【导读】：写字就要写得有精神，有骨，有质，有直，有曲。毛笔字，有精神就会透出一个人的心态；有骨就会显得字硬、耐看；有质就会显得丰满而含蓄；有直，则笔画纵横有度，捭阂万千；有曲，则曲径通幽，婉转悠扬。  

　　近来省知名书法家吴招廉先生，在平阳县文联主办，由平阳县教育局、平阳县博物馆、平阳县昆阳镇人民政府协办，平阳县书法协会暨平阳魁峰书院承办的一次别开生面的书法大展。展出作品共七十多幅，大部份以鸡毫精品而显风采，颇有书法艺术的神韵。
　　
　　吴招廉先生数十年来，潜心书法，笔耕不辍，他的书法艺术不仅能反映时代风貌，还能反映个人的精神品质。人们常说“文如其人”，“风格即人格”就是说他自已人的品格节操，从他的书风中反映出来。
　　
　　他的品格能从书法这一外在形式表现出来，这完全源于书法对他自己潜移默化的陶冶作用。这也是书法能抒发感情，表达思想，修身养性，陶冶情操。备墨展纸，轻笔一蘸，便可抑扬顿挫，转折回环地肆意挥发，自由宣泄了。这时的吴先生十分执着，在明窗静几中，心境平和，转入追忆，思路飘逸在无限的遐思中去，自由自在。此时，文字脱离了信息载体这一浅层意义，而是返璞归真，回归到最初的象形意义上来；而他的思想也无拘无束，神思超脱尘世，达到笔随意转，物我两忘的境地。
　　
　　吴先生，字之乐，号延齐。1940年10月生于浙江平阳县，毕业于浙江大学教育系，曾任平阳县教育局局长、平阳县副县长等职。
　　
　　从小酷爱琴棋书画，中年时期尤爱书法，后师从于著名书法家张鹏翼先生。在工作之余，临池不辍，用功尤勤，擅长鸡毫作书，同时致力于书法理论学习与研究。曾任平阳县书法协会一、三届主席，温州市书法家协会理事，获“平阳文联20年文艺事业贡献奖”。
　　
　　现为浙江省书法家协会会员、浙江省诗词楹联学会会员、平阳县红十字会顾问、平阳县书法协会名誉主席、平阳县诗词学会顾问、平阳魁峰书院院长。其书法作品多次入选入展省内外书法大展，并在北京中国美术馆、上海博物馆、浙江博物馆、无锡展览馆、温州博物馆和深圳等地展出并获奖。还有，书法作品随平阳县木偶剧团赴法国，马来西亚、新加坡等国慰同演出作为馈赠纪念品流传于海外。
　　
　　看出他，这些年来他孜孜以求的书法人生，在他笔下，已取得了卓有成效的辉煌一页。我经常巧遇老吴，就如何入门，搞好书法进行探讨，他说，书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
　　
　　我在实践中，也深刻体验到，从中用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有欹正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
　　
　　神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
　　
　　书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
　　
　　书法，书法，书中无定法，
　　世事，世事，世间多琐事。
　　
　　写字会让你安静。生气时、难过时、快乐时，都不忍坐下来写写字。你可以写下你的感受，或者你也可以胡乱的拼凑出连你自己也不懂的东西来，都可以。只要你那么坐着，写下一个又一个字，你势必会逐渐的让自己的心安静下来。安静是让你去思考的，思考你自己真正想要的东西！
　　
　　过去欣赏别人的书法作品时，看到的多是笔法、章法、字的结体摆布、篇章的布局等，总之都是些能具体分析落实的内容。如今，看到的更多是作品的风格和气质。如飘逸的、雄健的、狂放的、温婉的、润泽的……书法其实透露了人的个性，就是俗话说的“字如其人”。同样的，看到自己的书法作品，也更多地了解了自己的品性和气质。
　　
　　从阴阳学说上讲，书法艺术是通过阳刚、阴柔来表现其艺术的。阳刚、阴柔是书法的基本构成，在书法中是相互交替的，相互依存，相互制约，以维持书法的整体平衡。
　　
　　那么首先要弄清阳刚、阴柔是什么，从《易经》上理解，阳刚是雄强、博大、力度的象征。阴柔是秀美、小巧、柔和的象征。故在书法中即要表现出阳刚的雄强、又要表现阴柔的美丽，使书法艺术作品达到“炉火纯青”、“刚柔相济”境界，。
　　
　　从宏观上讲“阳刚”、“阴柔”、“刚柔相济”是书法艺术中的三种境界，有的追求“雄强”、“博大”；有的追求“秀丽”、“小巧”；“刚柔相济”则是书法的更高的追求。从微观上讲、我们知道汉字是由：“线条”、“结构”构成的，“刚柔相济”是“线条”、“结构”的结合。
　　
　　从以下可以看出：
　　
　　一、“线条”是汉字的根基，任何汉字都是由“线条”组成的。故“线条”是汉字的框架或者说是骨架，要硬朗、才能支撑着汉字，故“线条”要表现出力度、表现出“阳刚”的美。如“线条”没有力度，则表现出“软骨病”态，那是不健康的。
　　二、“结构”是汉字的造型，每个汉字都有不同的“结构”构成。但“结构”一定要严谨、要符合自然规律，一定要“美”、要“漂亮”，体现柔和、弹性和韵味，展示“阴柔”的美，使相遇的人能有“回头率”，不看则是有病。这如同唱歌，好的歌曲一定要好听的，其声音要圆韵、要美，以吸引欣赏者。
　　三、“刚柔相济”是阳刚的“线条”和阴柔的“结构”的柔合，达到的一种完美。“刚柔相济”这四个字说起来很简单，但做起来、做好，却很不容易。这依靠长时间的积累、柔合才可能达到的。这也是“功夫”的体现。如阳刚的“线条”做好了，未必阴柔的“结构”就做好了。反之，阴柔的“结构”做好了，未必阳刚的“线条”就做好了。如在唱腔中，高亢有余、圆韵不足，缺乏美感。反之，圆韵有余、高亢不足，缺乏力度。二者只有长时间的磨合才能达到“字正腔园”。“阳刚”和“阴柔”、“线条”和“结构”也是如此，故这就需要一步、一步地、长时间地、不断地练习、磨合,逐步达到“刚柔相济”。如我们听到XX的字“媚骨”，就是线条过软，缺乏阳刚；有的线条很好，结构不好，给人“粗野”的感觉。王羲之的书法好就好在有阳刚的“线条”和阴柔的“结构”二者完美的结合，达到“刚柔相济”的境界，被世人称道。
　　
　　从上边的文字得知，书法是由：“阳刚”（线条），“阴柔”（结构）构成，去达到“刚柔相济”的完美，去表现阳刚与阴柔的关系，使阳刚、阴柔相互交融在一起。古人说：“十年磨一剑”、“台上三分锺，台下十年功”，任何一门艺术达到高的境界并非一日之寒，都要经过艰苦的努力才能达到的。综观古今书法大家的优秀作品，不管是“雄强”的还是“秀丽”的，不难发现都是由“阳刚”的线条和“阴柔”的结构构成，同时又是“阳刚”、“阴柔”的结合的高手，同时又表现出不同的艺术风格。从此再次证明了书法艺术是阳刚与阴柔关系、是鱼和水的关系，是不能分离的。
　　
　　过去说笔有四德，即在选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”，是很有道理的。尖就是锋颖尖锐即笔尖要尖利。圆就是丰硕圆润即笔身饱满而圆。齐就是修削整齐即笔尖摊开后整齐划一。健就是劲健有力即笔锋要有弹性。
　　
　　写字就要写得有精神，有骨，有质，有直，有曲。毛笔字，有精神就会透出一个人的心态；有骨就会显得字硬、耐看；有质就会显得丰满而含蓄；有直，则笔画纵横有度，捭阂万千；有曲，则曲径通幽，婉转悠扬。
　　
　　写文字，有精神就会透出一个种个性；有骨就会有逻辑，有条理；有质就会有文采；有直，就会句句有理；有曲，则词词敲心，引人生情。　　
　　书法啊，这块平凡而瑰丽的宝，承继先人，泽被后世，让泱泱五千年华夏文明，嵌上了一颗璀璨的明珠。

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