诗与图像

诗

诗是一种感受生活美的眼睛。

通过诗我们会对万物生情，使得我们生活中存在的一切事物都像翩若惊鸿，水出芙蓉的妙龄少女一样楚楚动人。真挚的诗文，会将她的内心照亮。

时代的写作，不应只是一支笔和一张纸的苍白述说，否则那样只会写成产品说明书，我们不管是对现实未来的思考还是对个体情感的诉求，都要有真实情感的流露。

这是因为 诗 会介入一个时代的巨变，是一个时代的精神史：舒婷有一首诗《致橡树》：

我如果爱你/绝不像攀援的凌霄花／ 借你

的高枝炫耀自己／我如果爱你／绝不学痴

情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲……

读完这首诗，我的情感仿佛已经被那个

时代真挚美好的爱情  裹挟着进入了一个全新的世界，这里的人表达爱的方式纯真、炙热并且伟大，它像一支古老而清新的歌，扣人心弦。

诗人的沟通是因为爰情。诗人之间的关系血浓于水，诗人的形象内涵而有魅力，他们不需要附庸风雅无趣的爱情，不愿作趋炎附势的“凌霄花”，依附高枝沾沾自喜。他们有自己的生活方向，心  有栖息的地方。

学着诗意的生活了，不乱于心，不困于情

不畏将来，不念过往。如此，安好。生活不是一种刁难，而是一种雕刻。

不做草原上的抑郁者，时刻准备一支好笔，当灵感来时，尽情的用充满诗韵的画笔描绘生活，触摸世界，叶散的时候，明白

欢聚，花谢的时侯，明白青春。我想

这或许就是诗的动人之处吧!

诗，也是人生航道的灯塔，指引着你

不为罗盘失灵而仿徨，也不因巨浪狂澜而惊恐。

可能黑夜给了你一双黑暗的眼睛，但请相信诗会带你摸索到光明。

图像

德国哲学家海德格尔在《存在与时间》

一书中，提出了“上手”，”上手”意为上到手

之意，是谓——抚模。

当我们静下心来认真抚摸时，你会发现生活就在指尖：

一块石器，仔细观察其纹理，再慢慢地用手指去抚摸它的每一处伤痕，像艺术家一般的鉴

赏自己的得意之作，只有那样我们才可以感爱到那超越时空的“野蛮”——旧石器时代的狰狞与智慧。只是这一过程是从雾的混沌之初，逐渐演变而成的艺术品。但这样的艺术品绝非是对 那些 在 任何 给予的时间里 显现的 个别存在物的 再现，相反它是对物的一般本体的再现。

一节木头，西藏法师用于祭祀的神器，当我第一次触摸时，瞬间肃穆了面容，庄严、隆重的重新审视。雕刻了日月星辰，世间万物的这节木头，似乎被赋予了某种能与神灵沟通的神力。在祭祀中，它是“天池"前的信仰，煨桑时是喇嘛念诵的经文，似乎它还充当了神的沟通者“拉哇”天授神权，代神言事的职能..…祈求神灵，以求安康。

一块石器，一节木头，所感触的意义不仅有茹毛饮血的遗迹，还有绚丽多彩的文化。

亦或许这就是思维和存在的同一性，

“上手”的思维能够正确地反映存在的问题。

因此我认为图像的客观存在是通过抚摸而本质的塑形。

生活不止眼前的苟且，还有诗和图像。