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在园林中，大家可以看到各种假山奇石，非常富有魅力。这些山石，或因形似或因神似生活中的某些情景物象，而让我们浮想联翩。唐代诗人白居易为牛僧孺题写的《太湖石记》中云： 公于此物，独不谦让，东第南墅，列而置之，富哉石乎。厥状非一：有盘拗秀出如灵丘鲜云者，有端俨挺立如真官神人者，有缜润削成如珪瓒者，有廉棱锐刿如剑戟者。又有如虬如凤，若跧若动，将翔将踊，如鬼如兽，若行若骤，将攫将斗者。风烈雨晦之夕，洞穴开颏，若欱云歕\雷，嶷嶷然有可望而畏之者。烟霁景丽之旦，岩堮霮，若拂岚扑黛，霭霭然有可狎而玩之者。昏旦之交，名状不可。撮要而言，则三山五岳、百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。此其所以为公适意之用也。 书法也是这样，因取象异类，那些线形或形似或神似生活情景，也能触发我们的联想。今天在网络看《书法创作中的心理学》，说的很好：“还需指出的是古人将取象异类而形成的‘象’分为抽象之‘象’和具象之‘象’。抽象之象是追求神似，具象之象是追求形似。前者如王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势，等等；后者如所谓点如怪石、龙爪、杏仁、梅核、蟹目、菱米等，竖如悬针、垂露、曲尺、铁柱等。前者是创造想象的功能，后者是再造想象的功能。”看来，书法潜在的联想触发因素，使书法美，在联想中强化；书法味，在联想中咀嚼；书法情，在联想中感动。 中国古典园林那些具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，各具姿态，表现了汉民族造型上表现出来的聪明才智。书法也讲造型，涉及到线条、结字、字组、行列和板块等多方面的造型。比如廊，《园冶》中说：“廊者，庑出一步也，宜曲宜长则胜。古之曲廊，俱曲尺曲。今予所构曲廊，之字曲者，随形而弯，依势而曲。或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽，斯寤园之‘篆云’也。”你看行草书中，那“竖行”的造型，一般称作行轴线，也如“廊”一样，讲究“曲”，此书法之曲，或显活泼，或蕴柔情，或呈激烈，同时也是目光的“廊”，一步步引导着视觉的审美。再如“亭”，《释名·释宫》中说“:亭者,人所停集也,传转也。人所止息而去,后人复来,转转相传,无常主也。”这亭可休息，可眺望，可点景，造型有三角、四方、多边形、扇面、圆形,半亭、单亭、双亭、组亭等种种形式，这更像书法中的“书眼”，是我们目光的停息之地，它为书作点景，有丰富的意蕴，同时“眺望”四周的“风光”，也会体会出别样的滋味。 园林是讲究韵律的，园林中物、形、色、线，有条理有规律的反复出现，就会有韵律感。比如，相同元素反复的连续韵律，相反元素反复的对比韵律，不同元素反复的交替韵律，元素增减递变的渐变韵律。车风义在《园林景观中的节奏美感》中说：”一个园林是否具有节奏感，是它能否吸引人游览的关键所在，不同的节奏旋律带给人不同的审美感受，或者严肃，或者活泼，或者曲径通幽，或者小巧玲珑等，都会把园林主人的感情糅合在园林空间中。园林营造的节奏形式，会把游人逐渐带入一种境界，使得在其中游玩的人不再仅仅依靠视觉观察园林，而是被不断变化的节奏带入一个旋律内，同时也会将自己的感情融入到环境中”书法也是这样，比如隶书蚕头燕尾反复的连续韵律，用墨枯湿反复的对比韵律，文字梯形、三角、方正造型反复的交替韵律，字迹逐渐变大的渐变韵律，等等。这些韵律，也会给人不同的审美感受，从而触发人们对应的情感。举个例子，书法有笔断意连或游丝实连的萦带，也有字字相连的连绵，我曾见某君草书以遒劲的笔画，以连绵反复的连续韵律来创作“春风得意马蹄疾”的书作，给欣赏者雄健奔放、豪迈不羁的审美感受，从而让人体会出振奋、自豪的心理。有人说，当节奏蕴有情感时，就是韵律。此作让我颇有体会。 虚实在园林中，是一个相对的概念，如山是实，水就是虚；墙垣是实，门窗就是虚；桥舫是实，水影就是虚；建筑是实，空间就是虚。可以说，没有虚实，就没有园林艺术。庄子有这么一则寓言：“黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望。还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使吃诟索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黄帝曰：‘异哉，象罔乃可以得之乎？’吕惠卿注释得好：“象则非无，罔则非有，不皦不昧，玄珠之所以得也。””看来，”象“是实，”罔“是虚，一者有形，一者无形，而只有二者结合，才会有艺术玄珠的光辉。比如，园林中的借景，计成说有远借、邻借、俯借、仰借和应时而借，而那邻借中的镜借，袁枚的随园就有，你看“循廊登小仓山房，陈方丈大镜三，晶莹澄澈，庭中花鸟树石，写影镜中，别有天地。”这就是虚实结合的一个典范。书法中的虚实，也是一个相对的概念，如黑是实，那白就是虚；密是实，那疏就是虚；浓墨是实，那淡墨就是虚；有形的笔墨是实，那无形的神采就是虚，等等。我们看看林逋《三君帖》的虚实韵味。此贴，从布白来看，像冰凌倒挂，自然一行字多点，一行字少点，参差不齐。这样就在书面下方留下大片空白，而且每行间隔又大，越发显得疏朗。这疏朗给人静逸、淡泊、娴雅，倒像他“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏“的诗句意境。可以说有一股清气，高简淡远，特别是上实下虚的章法布局，更给人清高之感。这实在是虚实结合的妙作。 明朝张岱在《吼山》一文中云：“吼山云石，大者如芝，小者如菌，孤露孑立，意甚肤浅。陶氏书屋则护以松竹，藏以曲径，则山浅而人为之幽深也。······造屋者只为丛林，不为山水。有厨而山水以厨妙，有回廊而山水以回廊妙，有层楼曲房而山水以层楼曲房妙。有长林可风，有空庭可月。夜壑孤灯，高岩拂水，自是仙界，决非人间。”这里的护松、曲径、回廊，都为了一个幽深暗藏的含蓄美。《园冶》不是也有“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末”的美吗？含蓄也有以小见大的写意美，从一拳小石而见山壑磅礴气象，从一勺碧水而见浩瀚江湖。含蓄的美，更高的境界是意境，杜道明《中国古典园林的审美意境》中说：“意境的基本特征是，以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实景象与它所暗示、象征的虚境融为一体。中国古典园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求‘境生于象外’的艺术境界，因此这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。”如计成所说“片山有致，寸石生情”也许是一种意象；“夜雨芭蕉，似杂鲛人之泣泪；晓风杨柳，若翻蛮女之纤腰”就是一种耐人寻味的意境。 书法，也讲究含蓄。宋明在《中国古代书法美学历史发展的三个阶段》中说：“晋人书法之"‘骨’,是"‘形’,又是‘神‘；是’意‘,又是’法‘"。显然这形中藏神，法中藏意。熊秉明在《中国书法理论体系》中评价徐渭的书法时说：”"其字忽大忽小,忽草忽楷,笔触忽轻忽重,忽乾忽湿。时时使人出乎意外,故意地反秩序、反统一、反谐和。在项穆所谓‘醉酒巫风'的笔致中显出愤世嫉俗的情绪来。"这正是有意境的表现。讲究含蓄，蕴有神采是一个书家成熟的表现，林散之先生说,书法是少年写形,中年写势,老年写意，也有这层意思。李泽厚《美学三书》中说：“离开形式固然没有美，但是只有形式也不能成为美。”比如空白，也是一种形式，这种形式的美学价值就在含蓄。宗白华说：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。”空白就是这样，它看似“无言”，却在书法中能表现萧疏、简远、清逸，或者就是轻松、纯洁、平静，也可以表现空虚、肃穆、惨淡，等等。宋代《寒江独钓图》，能凭空白含蓄的表现清寂寥廓，书法书写柳宗元的《江雪》也可以凭借空白表现同样的意境。禅家总是说：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”书家书写：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，也能利用空白，暗示那种虚无、空灵。空白是怎样的意味，总是和书写的内容相联系，蔡永洁在《城市广场》中说：“空间的定义离不开实体，可被感知的实体对空间的品质起着决定性的作用。”这样的话，对我们非常具有启发性。 园林还有许多和书法相似的艺术手法和艺术情趣。园林有点线面，点是亭堂楼阁，线是曲径、回廊、溪流，面是湖泊、草坪、庭院；书法当然也有点线面。中轴式建筑，如故宫；自由式建筑，如苏州园林留园，对应书法行笔轴的直与曲。北京圆明园万方安和建筑群平面是卍字造型；河南安阳文字博物馆平面是册字造型；中山陵，对称式格局，庞大的山体，警钟的形状，孙中山的铜像是警钟尖顶，墓室的穹顶像摆锤，半月形的广场像顶部圆弧部分；书法章法中，其整体文字的轮廓也能造型，如像佛像、像心形、像奔马，或者不仅可以是扇面还可以是其它形状。故宫，空间有收有放，太和殿前空间的放，更显示了一种恢弘博大的气魄，和书法中不仅注意黑的收放，还注意白的收放，都有一种相似的情趣。 是的，面对园林，书法人自然总是想到书法。 2015.09.13早写于陕北榆林（文化散文） 赞 (散文编辑：江南风) |
