当下有很多人都在说，有不少所谓的文化散文、游记散文都在程度不同地模仿余秋雨的“文化苦旅”等系列散文的套路写作。这是一种很不好的文学现象。
　　
　　个人认为，如果在散文创作中大家都按照某一种模式去模仿式写作，就会在散文中逐渐地失去每个作者的鲜明个性，就会失去散文的本真。在散文创作中，贵就贵在一个“散”字；神就神在一个“散”字；味就味在一个“散”字；韵就韵在一个“散”字；真就真在一个“散”字；新就新在一个“散”字。如果离开了这个“散”字，大家使用同一种模式写作，这样写出来的东西就是千篇一律的，就是脱离了个性化的写作，写出来的散文决不是好散文。
　　
　　既然是写散文，我们就不应拘泥于某一种形式，不妨让散文四面发散开来，散得更远，散得更广，脱离模式化写作，各种手法，技法，方式均可用，每个作者的作品都能打上他的深深烙印，体现作者的独特风格，这样的话，就能开创出百花齐放，各具风姿，各领风骚的散文大繁荣局面。
　　
　　前几日，我专门找到了刊有《散文何时走出余秋雨模式？专家呼吁再一次创新》的那期《文汇报》来读，读过之后感触良多，有些话如骨鲠在喉，不吐不快。
　　
　　北京的评论家韩小蕙前些日子在编2012年度的最佳散文时，她有一个奇特的感受。她说在去年的散文创作中，最好的几篇文章都不是散文家写的。不少散文家似乎还在醉心于呕心沥血地锤炼语言和技巧，限定在一个“什么是散文，什么不是散文”的条条框框里面。而一些非职业散文作者之所以能以黑马之姿令人眼前一亮，是因为他们完全不纠结于自己写的是不是散文，他们想应该怎么表达就怎么来表达，往往在不经意间就突破了散文创作的固有模式，作出了诸多新的探索。
　　
　　这话一点不假。这就像很多有成就的作家都不是专业的科班出身一样。那些科班出身的写作者，受太多的条条框框的束缚，写起东西来左推右敲，东不行西不能的放不开手脚，便桎梏了他们的创作。他们与那些非职业散文作者们相较，便似被捆住了手脚，施展不开了。
　　
　　有句话叫做“高手在民间”。个人认为这句话是有一定道理的。“他们想应该怎么表达就怎么来表达”。这就是散文的随性书写。当然，散文的随性书写并不是指写作过程中不守规矩的随意性，而是指人性对文字走向的深度把握。
　　
　　一篇好的散文，可贵就可贵在一个“散”字上。这个散字就是告诉作者要放开了写，天马行空，无拘无束，无所羁绊；一篇好的散文有神就有神在一个“散”字上。在看似零落的文字中，精神的向度把握总是聚中在某个点上，这就炼铸了它的灵魂；一篇好的散文有味就有味在一个“散”字上。就是在写作散文的过程中，将味道揉碎了后似星子布满夜空，随意地散入于文字中，让人处处都能读出其中的味道；一篇好的散文有韵就韵在一个“散”字上。作者在写作散文时，一定要注意文章的节律韵致。将其有规律地散洒其中，让人读来极有韵律的动感，朗朗上口，则很容易抓住读者的感知思维，引发读者的心灵共鸣。一篇好的散文难得的就是一个“真”字。这个真字说的就是“率真”，它不应该集中在文中的某一点上，而应该散落在文章的字里行间，让人去品。常言道，“文由心生，文抒心志，文言心声”。这就是对“真”之一字的最好注解。一篇好的散文，出新就出新在一个“散”字上。写散文的手法并非只有那么专用的几种，写作时可以大胆地揉入写诗和写小说的技巧来加以使用。在时空的跨度和穿越中，在感知的高低和深浅上，每个不同的作者的人生阅历和对事物的认知是不尽相同的，文章要自然地表达出作者内心的那些真切感受，这就是每个作者的“新”。面对散文的缺“新”，韩小蕙开出的药方是“借助于小说、诗歌，甚至借助音乐、绘画，把别的行当里面的优势都吸纳过来，使散文的空间更加开阔。”这个建议是非常正确也是极好的。
　　
　　写散文最怕的就是无话可说，堆砌文字。明明无话可说却偏偏找话来说，明明是无感可叹却偏偏要“为赋新词强说愁”，这样写出来的东西自然是无味可品，无韵可读，无真可见，无新可出的了。
　　
　　一篇好的散文，当一如山间的溪瀑，是随性挥洒而出，疏密跌宕有致，真情演绎流淌，各具韵律风姿的显现与表达。是不受诸多条条框框来限制的。所以说，一篇好的散文不是写出来的，是从作者的心海里自然流淌出来的，是不必刻意地雕饰的。故此，“文由心生，文抒心志，文言心声”这句话是一点也不错的。
　　
　　既然是文由作者心生，文言作者心声，那我们在写作时还要去寻求某种模式干什么？那不是作茧自缚么？因此，我们在散文写作的过程中，一定要走非模式化的创作之路。只有这样，写出来的作品才会打上每个作者不同的个性化烙印，才会出现百卉齐妍，各领风骚的繁荣局面。