半寸纸人的空间

    我很喜欢听流行音乐，有时候，近乎到达了痴迷的地步，在各种平台“搜刮”各种各样的流星歌曲。当然比起没有语言和文字交流的古典乐来说，我喜欢流行歌曲的一大原因，也是因为这些歌曲大多很通俗，我本人也能轻易听得懂。

   不过我个人认为，唱歌的人和写词的人并非是一类人。当然，这要除去那些能唱能写的原创创作者。

    我所听的大多数是流星音乐，但是八九十年代的流星音乐有一个通病，那就是几乎所有的歌都不是原创的，包括伴奏、旋律和节拍几乎都是从国外“引进”的，虽然不乏有好听的曲目，但真正称得上原创且经典的曲目少之又少。翻唱歌曲大行其道，必然会严重地遏制国内创作的主动性、自发性和歌曲本身的价值。不过以上也仅是我作为一个普通听众自己的看法而已。我所想说的是，正因为这种翻唱多于原创的状况，使得唱歌的人和写词的人分成了两个部分，也就是说唱歌的看不懂写词的在写什么，写词的总觉得唱歌的唱不出自己的真实感受。有很多非常好的歌词，都是从别国将伴奏搬运过来之后，再填词和重新加工的，填出的词可能是非常有文化内涵的词，也可能是很通俗表浅的词，但无论是哪一种词，都一定是在表达写词人的真情实感，而并非唱歌人的感受。唱歌人也许能感受到与写词人差不多的情感，但并不能完全一致。如果一首歌能激起听众们百分之八十的共鸣，那么也只能说明这首词写得太好，而不是唱歌人唱得太好。而唱歌是肯定要比写词更难的，音准、音色、咬字、节奏、情感、技巧等等其实都很重要，这样就表示着一个人要想唱得情感更加丰富，那么一定要舍弃部分技巧，而如果追求技巧，那么就无法用声音打动人。而写词不一样，词是文字，人们看一遍，也许就会被感动，是不需要太多的外在的表演去感染别人的。所以，用我非常不专业的话来表述，就是写词的人是写词的人，唱歌的人是唱歌的人，他们完全不一样。

   不过后来越来越多的人开始搞起了自主创作，原创率大大的提升，就是还有一个不算太大也不算太小的问题，很多人脑海里的旋律可能早在上个世纪就已经存在了，他们没有去检索这些旋律，结果侵权了也不自知。当然更有甚至，借着原创的幌子，做起了“音乐裁缝”，可能会将几首不同的曲子，混编成一首曲子，然后美其名曰——这仅仅是雷同而已。作为一个普通的听众，是的，我一定要站在普通的听众的角度去说，才能保证自己说出的话还算公道。作为一个普通的听众来说，我是非常支持人们自己搞创作的，翻唱的、填词的歌曲太多，人们难以从这些歌曲中找寻新意，甚至免不了还要被别人嘲笑咱们是“窃”书的人。如果能够做出大量的原创作品，而且原创作品要多走国风路线，多深剖祖国文化底蕴，多解析祖国传统音乐，将咱们自己的原创歌曲传播到世界，这必是体现咱们大国的文化自信的一大有效方法。

   而在零几年的时候，便就有这么一位歌手兼音乐人做到了原创，并积极推广国风歌曲，并在一段时间内迅速火遍国内外。在我的初高中时期，他的歌曲几乎每过半年，就会登顶一次榜首，而荣登排行榜的，有时候甚至有好几首。而能够大街小巷传唱的，几乎是每一首刚出的单曲，或是每一部刚出的专辑。因为可能会造成侵权，我只能告诉大家这是一位周姓的歌手。不过大家应该已经猜到是谁了。他是把唱歌的人与写词的人整合到一起的第一人，至少我认为他值得这个“第一人”。他的词可能不全是他写的，他甚至吐字都不太清晰，但他的情感与技巧是一体的，几乎大多数歌曲没有为了丰富情感而丢失技巧，也没有为了迁就技巧而降低自己的情感表达，从作词方面看，立意往往很新颖，态度很正确，思想表达较直接。从作曲方面，大多数旋律优美、轻快且容易传唱，更重要的是，无论是作词、作曲都保证了至少百分之九九的原创，这是当时的华语流行乐坛所做不到的。

   所以我有理由认为，唱歌的人与写词的人通常都不是一类人，写歌的人重在表达自己的感情和思想，唱歌的重在表达自己的表现力、风度以及演唱技巧。不过那个人确实不一样，他即是唱歌的人，也是写词的人，给华语乐坛带了新鲜与活力。