[导读]：武侠电影的纯真年代已然远去，现在用高科技手段、大投资、大制作的方式拍摄的武侠影片，刀光剑影、繁华散尽后给人们留下的只是昙花一现的苍凉与喧哗，没有一丝芳香浓郁的社会价值和文化价值，没有一缕引人深思的深遂的气息。
　　一个人的花样年华
　　喜欢王家卫的电影，喜欢平淡的故事里被揉碎的芳香、迷茫和伤及心骨的忧伤。他的电影，适宜一个人看，适宜一个人看完后落寞地走过街头，独自细细回味流淌在心间的浪漫、凄美的光影。
　　他的电影喜用幽暗的光，暗淡的影，渗透肌肤的音乐，配以独具美感的道具组成一条缓缓流动的电影的河流，波光淋漓，两岸落花无尽。影片《花样年华》，故事简单，情节琐碎。女主人公的旗袍、目光，男主人公的香烟、眼神，在幽幽暗暗的城市角落，把一个香气宜人软弱无骨的爱情讲述得无奈、伤感。
　　记得我独自一人看这部电影时，天空中飘着霏霏细雨，一股股清新的花草的气息拂过静静的夜晚。影院的灯熄灭的瞬间，一张张静默的脸浮在黑暗里，呼吸急促，有点点滴滴的热汗轻轻流动。女主人公或艳丽或灰暗的旗袍，将上世纪六十年代香港的特质表现得淋漓尽致。令人炫目的旗袍使女主人公时而忧郁，时而雍容华贵，时而悲伤，时而大度。每一件旗袍都如一朵盛开的花，暗示女主人公每一刻的心情。她的美丽与成熟，她的爱情似一现的昙花，在静谧的夜色里留下一点点轻而远的气味，似雨的味道优雅、迷离，散发着阴冷的香。那些苍茫的时光和青春，那些无涯无际的孤独，那些爱与苦痛的挣扎，在一句句缓慢忧伤的台词里慢慢渗出痛彻心扉的迷恋，一步步向着银幕下抽泣的人们款款走来。
　　“如果多一张船票，你会不会跟我一起走？”“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃。”站在空旷无人的街头，飞扬的细雨，窗口漫溢的灯光里，我一遍遍回味那些美丽、憔悴的台词，一个个琐碎的生活细节。怨、痛、伤这些令感情破碎的词语离幸福越来越近，渐渐飘荡起一缕静美的芳香。此刻，所有的快乐与悲伤都不是我的，我已被电影里的酸甜苦辣淹没了。我在替电影里的人物向这个沉寂的夜述说他们的故事：爱，动人，伤人，很浓，很深；相识，相知，相爱，然后深深地忘记。
　　《花样年华》叙说的故事，阐述的腔调，油腻凡俗的情节，让我知道了这部电影是属于一个人的，属于你或属于我。千万种色彩勾勒图案的旗袍，作为一种特殊的语言符号，演绎了一段孤独的人生，告诉人们在寂寥的都市里一个人遍体鳞伤的生活方式。
　　都市里的冷幽默
　　看冯小刚的电影，图的是热闹和喜气。
　　不动声色的调侃中将都市人生渲染得无奈、迷离、深邃，偶然流淌出几句幽默诙谐的俏皮话，让沉重的生活有了一份粉色的暖意。冯小刚的电影没有特别庄重的主题，大多轻松、愉快，尤其是近几年年终岁尾推出的贺岁片，于忙碌之余缓解一下绷紧一年的神经，图个热闹，沾点喜气。
　　都市男女的情感故事，在冯小刚冷冷的叙述里显得活泼、空灵。有现实的逼迫，也有人生观、爱情观、价值观的激烈碰撞，有时又显得过于玩世不恭。一举手、一投足、一个眼神心心相印，又似貌合神离。总是在试探对方心的温凉程度，两颗心相融了却有许多不甘，分离了又有那么多绝望的不舍。或许正是这种尖锐的矛盾，让都市男女的爱情甜蜜、曲折得如泣如诉。
　　“人生就是一场修行。”
　　“你是找感情的，我是找婚姻的，我们俩就走岔道了。”
　　这些《非诚勿扰2》中的台词，有婚姻感悟，有人生苦短的感叹，也有对社会不良现象的抨击，借冷冷的俏皮话说出人们潜意识里对这个世界的理解。电影开场是香山与芒果的离婚仪式，结尾是香山的人生告别会。其实，细想一下，冯小刚机智与洒脱地阐述着婚姻与生死的洞彻。离不开、割不断，怎么剪都是一堆找不到头绪的乱麻绳，纠结着生活的快乐、感伤与创痛。
　　冯小刚的电影每一个细节渗透出的冷幽默，被葛优游刃有余地演绎出了完美的意蕴。葛优装傻充愣的表情与情感是无人比拟的。冯小刚和编剧王朔一唱一和的合作在电影《一声叹息》中达到了完美的境界。冯小刚以柔柔的亲和力，用细腻的感情述说拉拢女观众；王朔则以半生不熟的哲学腔调吸引男观众。但在《非诚勿扰2》的“试婚”与香山的“死亡哲学”之间少了一种相合相谐胶合剂，出现了无法弥补的裂缝，让观众有一种物是人非、光华已逝的感慨。
　　武侠电影纯真年代已然远去
　　《新少林寺》的播映，让喜欢怀旧的人想起1982年版李连杰主演的《少林寺》。这部诞生于中国社会刚刚改革开放、影像生活单调的时代的影片，已成为一个文化符号，成为一代人心中不老的童话，它将武侠电影的纯真、清澈与生动、活泼深深地印在了人们的记忆里，是徐克的新派武侠电影《狄仁杰》、吴宇森的玄学武侠电影《剑雨》无法超越的。当年《少林寺》的票房1.4亿元人民币，票价二、三毛钱，也就是说有4.4亿人观看了这部制作朴素、拍摄简洁的影片。
　　《少林寺》改编自历史传说，情节老套、无奇，动作设计像武术教学片，制作方式原始粗糙。但打斗真实，拳拳到肉，能体现出中华武术的力、巧、灵，没有时下的武侠电影的腾云驾雾、空中打斗、一叶渡江的虚渺，更接近人们的生活与想象；剧中的演员没有舞台表演经验，都是从赛场或体院直接涉足影坛，稚气未脱，但眉宇间透着英气和未经雕琢的质朴。色空的扮演者孙剑魁说，为什么这部电影好看，因为每个演员都是一张白纸。演员们纯正的非职业的表演方式被人们久久怀恋。如今，剧中的演员仍有少数几位偶然出现在武侠电影里，面对电闪雷鸣，时而竹枝上、时而屋檐上打斗的场面，眼神迷离，畏缩，给人一种迷茫无助的感觉，让人倍感时光的暗淡、岁月的苍茫。
　　《少林寺》的编导、摄影均来自香港。香港的武打明星最辉煌的时期是1980年末至1990年初的10年，30年来没有多大进步，已近廉颇老矣的境地。《新少林寺》取材于民国初期火烧少林的故事，有马车追逐、定亲宴、火烧少林寺等宏大的打斗场面，故事情节乏味，没有灵气，人物苍白，缺少情感。导演陈木胜说：“少林寺这么多年来一直有一种禅武精神，就是你怎么去修炼自己，怎么去把个人的潜能提高，这是以前关于少林寺题材所没有拍过的。我希望讲出少林大义的精髓。”《新少林寺》阐述了少林寺的禅武精神和救赎思想是影片唯一的可取之处，其枪战、爆炸、追逐等老掉牙的场面，等灿烂的光影熄灭后，只留下一架赤裸裸的造币机器，和形式大于意义的苍白的灰烬。
　　武侠电影的纯真年代已然远去，现在用高科技手段、大投资、大制作的方式拍摄的武侠影片，刀光剑影、繁华散尽后给人们留下的只是昙花一现的苍凉与喧哗，没有一丝芳香浓郁的社会价值和文化价值，没有一缕引人深思的深遂的气息。