把几盆绿色植物一一请到了室外，微微的云，娓娓的风，叶片在轻轻的颤动，心在此刻得到缓冲。终于啃完了浙大学者江若水的论文集《文本的肉身》，虽然我阅读的沉，但此刻很轻盈，有一种长途跋涉后的轻松。这两天我的心穿行在东西方的经典里，看刘勰，陆机，杜甫，周清真，姜白石，胡适，李健吾，徐志摩，闻一多，卞之琳，何其芳，冯至，戴望舒，穆旦，废名。。。看吉卜林，瓦雷里，艾略特，洛尔迦，艾吕雅，里尔克。。。我这样不厌其烦的列举他们，是因为他们闪耀在我此刻心灵的星空。我不是陶醉在一种东西方的比较，而是他们的作品和灵魂让我更加敬畏，我做不到杜甫言“水流心不竞，云在意俱迟”，只是觉得能够活在文学在，还有什么怨恨还有什么心疼呢。
　　
　　原先想十年磨一剑，终究要一个交代，和谁交代呢，还想证明自己，又向谁证明自己呢。每一个昨天都是今天的过去，昨日细细看到关于冀文林的背景和他的一路高升，他父亲的告诫和他姐姐的泪水，那些贫穷，那些勤勉，那些付出，都一江春水了。所以无论你在何处，你在何时，都不要忘记出发时父母的叮咛和亲人的付出。所以默默地祝祈，所有在奋斗路上的你我，珍重，珍重。
　　
　　任孩子去看了和《仙剑奇侠传》相衔接的电视剧《古剑奇谭》，我知道这亦是来自于游戏之作，我还不能完全理解孩子的心境，我也阻止不了什么，这不仅仅是代沟问题，而是我要学会接受现实一种。不是说存在有其合理性？虽然我不喜欢玄幻的东西，但我想那里一定也有深刻的人性。孩子们这个年龄迷恋玄幻就如同当年我们迷恋琼瑶和古龙和金庸吧。
　　
　　人都是慢慢成长的，如水流一般，只能循序渐进，因势利导。小宝已经开始不看喜羊羊与灰太狼，她说是小朋友看的，想着她曾经那样迷恋它们，我不觉乐起来，这是一种平静的转移，朱自清云：太阳它有脚啊，轻轻悄悄的挪移了。他是说时间的流逝无声无息，每一刻时间流逝的过去，只是我们有没有学会问自己：我有没有让心灵更加丰盈。
　　
　　我依然有桃源和终南之念，但我并不准备前行，亦不会如李叔同虎跑寺修行，我只能无声的走着自己的心路，哪怕荆棘和心疼。无论顺境和逆境，都是对你内宇宙的平衡。就像此刻，我请出了这些植物，我开始让它们呼吸一会自由的风。
　　
　　“书中日月长”，我想起作家张炜来，我因为《你在高原》的煌煌大作而佩服他，但还不能欣赏他，我甚至连去年书展买到的他的散文集《谈简朴生活》都还没有读完，有人说他在人性和神性之间探索，尽管他是一个呕心沥血的作家，尽管他是一个思想型的作家。但在我心里，至少目前，他对我的影响还抵不上一本苇岸的《大地上的事情》。信仰是指路明灯，更是灵与慧在作品中的结晶。
　　
　　写到此，我去看看弹古筝的小宝，她在弹奏《秦桑曲》，是和《战台风》不相同的曲风，它的弦律悲悲戚戚，有如泣如诉之动人力量。我去百度搜了下：《秦桑曲》是周延甲根据李白的诗《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏?”的内容创作的古筝独奏曲。燕，古地名，包括现今河北北部及辽宁西南部。秦，亦为古地名，大致位置在今陕西一带。燕地为征夫所在地，秦地为征夫家所在地。燕地寒冷，秦地温暖，燕草还像青丝一般，秦桑却已茂盛得低垂了。这首诗描写的内容是夫妇两^分处异地，虽然两处春天到来的早晚不同，但相思的真切却是异地皆然。妻子认为丈夫只要一触及春的气息，就会产生急切的思归心情。正是盼妇如此信任丈夫，希望丈夫像她一样，所以她连春风也不让吹入罗帏，因为她和春风素不相识。此诗的意思是说，你去的地方的草才像青丝一样刚刚冒绿长出来，我们家中的桑树却已茂盛得低垂了。当你看到碧草感到春的气息想念亲人盼望回家时，也正是我见到桑树想念你而断肠的时候。春风啊，我和你素不相识，你有什么事要进我的帘帐’。
　　
　　作者借用了李白的诗句所表现的内容，运用古筝的传统技巧，融合当地的地方音乐，并加进创新的古筝表现手法，描述了一个年轻美丽的女子深深怀念远方丈夫，盼望早日和丈夫团聚的急切心情。整个乐曲从第一人称的角度，即盼妇的角度出发，通过对其形象的完整刻画来深化乐曲主题。《秦桑曲》的内容可用四句诗来概括：“秦桑低垂苦思君，长夜难眠泪沾巾。春风飘入罗帏帐，疑是夫君拭泪痕。”此曲旋律优美，音乐形象鲜明，慢板如诉如泣，悲悲切切，催人泪下，快板紧张激烈，急急切切，充分表现出盼妇思夫盼望早日团聚的心情。“盼妇思夫伤悲切，一曲‘秦桑’泪万行”。此曲自问世以来深受广大群众的欢迎，具有较大的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀占筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
　　
　　我知道小宝还只能弹出它的弦律，但还不能理解它流露的情愫，我并不想和她交流这些，成长总还是需要时间的。我之所以把这一段引文放在这里，我是想她长大的那一天会懂得艺术都是相通的，也是能够用文字表达对艺术的理解的，那样她就可能更从容的面对自己的心灵之路。
　　
　　前几个月小宝有幸让上海民族乐团古筝演奏家何晓彤老师指导过技法，她的父亲是古筝大师何宝泉先生，上音的教授，今年6月6日刚刚仙逝，何老师在悲伤里依然对孩子们对古筝艺术保持着最初的深情，这让人很是感动，一个艺术家一定是一个性情中人，一个充满爱与心疼的人，一个执着而勤勉的人，唯有此，才能在艺术的道路上走的更远。学习艺术更要学会做人，不管能不能从事艺术事业，只要一颗心在，艺术的底蕴在，在任何环境下都能够过的踏实安宁。
　　
　　看着小宝专注的弹奏，我在默默里，回忆曾经的自己，几乎一穷二白的童年的自己，除了疯玩和去树林里听鸟鸣而没有任何可以修习的艺术自觉，幸好那时候的山是绿的，水是清的，空气是清新的，这让自己漂泊的路上依然保持着最初的单纯。做自己能做的事，不好高骛远，只勤勉的耕耘自己心灵的土地。母亲喜欢说“活着干，死了算”。这几乎也是我的座右铭之一，母亲朴素的话语和那些革命家说生命不息奋斗不止其实都是一个意思。慢慢开始思考生死的问题，会恐惧，会脆弱，但从没想过退缩和放弃，长久的阅读已经让自己建立了一个精神系统，胜不骄败不馁，勤于思考，不会像海子那么决绝，也不再把食指的相信未来当作一个口号。我问自己，走了那么久，你累了没有？累了，但我不会停留，也不会守候，只把自己的心凿成都江堰一样的水流。
　　
　　人这一生，豪放是一种状态，婉约也是一种状态，但没有谁永远只一种形态，更多的人在豪放和婉约之间徘徊。前几日让小宝背诵了岳飞的《满江红》，让她体会一种壮怀激烈的豪情，今日让她背诵宋代诗人翁卷的《乡村四月》：绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。现在梅雨季节里，让她在两种文字的情绪里交替，也是希望她有一天她能够懂得叶嘉莹的那句话：学习古典诗词最大的好处是让我们的心灵不死。我们行进，需要一往无前的精神和勇气，也需要一个缓冲地，这样既可以位卑未敢忘忧国，也可以澹泊明志宁静致远。
　　
　　这不是一种设计，只是一种可能的努力，世间事充满了变数，但只要努力了，成败已经不那么重要，就像今日凌晨的比利时和哥斯达黎加队，他们虽然败了，但他们足以骄傲，有时候胜利不仅仅是你赢了，而是你突破了自己，让自己比以往更好。
　　
　　孩子现在去学古筝和舞蹈，也参加一些考级和比赛，是让她学会磨砺自己，能慢慢承受压力和失败。慢慢张起心灵的帆，让年少的日子有声有色风生水起，这样，未来远航时，才可能少一点畏惧。人这一生，如果没有卖油翁和庖丁解牛那样的生命素养，想要获得一种成功又谈何容易？
　　
　　回到自己的阅读和写作，如果没有观千剑而后识器操千曲而后晓声的努力，又如何能够让自己的文字能穿越高山又越过水流？