一水涨喧人语外
　　
　　----《静隐臻观•徐戎书法个展》序言
　　
　　徐戎
　　
　　人到中年，漂泊在外，常想起老家。
　　
　　家乡涧溪中月影的浮动、夕阳下龙耳山渐暗的轮廓仍然记忆尤新。后来,走出山门,驻足过梵高的向日葵、星夜之下；也坐于老舍笔下的京味《茶馆》之中，遥望天际掠过的小鸟，感触窗前树木的年青、成熟或苍老。现在，重又伫立于山水原点，检讨一路上的所书、所思，“一水涨喧人语外，万山青到马蹄前”似可状其一二。
　　
　　我们知道，自甲骨文发源以来，汉字已经奔腾流过了三千年的历史长河，名人辈出，风格纷呈，从秦汉之古拙到明清之朴趣。进入二十世纪，这个被哲人和艺术家仰重为艺术众妙之门的中国书法，更是以其深蕴的精神魅力影响着整个世界。不仅深刻地影响着日本、韩国、新加坡等国，而且也促使许多西方艺术家产生了打破以团块、光影、透视色彩所构成的符合透视律的创作冲动，从而在新的抽象画创作中，尝试注入中国书法的风神意态和笔情墨意，透露出中国式的生命哲学情调。
　　
　　我们不禁要追问：为何维系笔墨二元素的中国书法，竟能成为艺术众妙之门的高深的艺术，其文化本源何在？这飞动的线条之舞到底叙述了中国文化怎样的禀赋气质和故事？书法家的精神袈裟如何嬗易为书法的异彩?这些深藏着中国书法艺术精神奥秘的大山，将永远横亘在我们面前。
　　
　　这并不是怂恿我们对这些奥秘探索挖掘的妥协。相反，我们乐于思考、实践和开掘。书法是线的艺术。它由线条开启墨象，而由墨象感悟意境。在游走线条的轻重疾涩、虚实强弱、转换顿挫、节奏韵律中融入书法家天趣神韵和个性情意;在线条点画之“形”中，寄托书法家观照万象的情感和哲思。哲思往往是孤寂冥想的常客，简洁常常为繁复缤纷的归宿。
　　
　　杨雄说“书，心画也。”每每提笔时，我仿佛看到了秋山流云、听到了春雷高风。有时甚至遐想：那些张旭前圣们该是怎样地飘忽于高山烟霞之中，观雪后几缕孤独的炊烟，俯仰往返，远近取与，为人类写下了一帖帖慰藉心灵的灵妙方剂？
　　
　　东汉蔡邕说“书者，散也”，散就是散怀抱，也是散发书者的修养和胸怀，道破了人生精神境界与书法境界关系的天机：心灵是朵花，安在哪，就开怎样的花。
　　
　　另外，在中国书法澎湃着墨象的黑山白水之中，欲断还连的线条终于乘上《易》学之舟，任由神秘的“一”自由往来。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”万有皆可由“一”而化育，万象皆可由“一”画而幻成。进而宣告了：“书道”乃书法的终极追求。
　　
　　每当我专心构思或创作时，常会浮现出与所书内容相涉的或物或人或景的意象，其中以曹植《洛神赋》中的一描述最令我神迷欣喜：翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
　　
　　我想，这也许就是诸艺术之“一水涨喧”的缘故吧。是为此次个展之自序。
　　
　　静隐庐主徐戎于静隐庐
　　
　　2014年4月10日