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我不知道为什么自己总是着迷于图像世界。我也不知道为什么很多人都说我的文字中有图画，我不会绘画，也没有刻意在文字中去描绘、体现画面感和画境。我是在用文字绘画吗？立刻，我想到“心如工画师”，那么是我心在画画么？
当然，文字本身不也是以图像、符号的形式存在的吗？在此之上，则是我们所谓的意义指向；或说在原始的物与我们所看到的图像之间实现连接后，图像符号化并辅以声音、语气、眼神、动作、表情等后才使意指逐渐固定、传递、书写、沿用，成为表达的工具。此时，我们说文字图像、符号与心中的图像到外部世界的物之实在之间实现彼此的一种可能的默契与对应。由此可以看见文字自身包含着外界原始图形信息，而在演变进化过程中又不断地被赋予新的含有图形、符号意义。我们在使用文字时，并没能注意到文字的指物、指像功能以及心中刹那而过的一幅幅图景。
看来，心中真有五彩画呢！？你看见了吗？你意识到了吗？习惯将画与文字及二者背后共同的不同表达方式之下的意思分割开来，然后再次用文字对图像进行二次解读。文字自身呈现出来的别样风景却被忽略掉。是啊！我心绘我画。
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我喜欢一切美蕴含其中图像世界。无论绘画、雕像、工艺等，还是书法、图形、符号，即便是一张枯燥的工艺、工程图，它们都神秘地吸引着，这些图形作品似乎是在以一种艺术的形象出现，无不深深地打动着我。而现实景观、风景、山水，哪怕一块小小园子，总不知不觉地让我置身其中，一个人慢慢地沉浸在一段路的遐思，感觉自己一直在路上走着走着。
曾经痴迷于艺术的世界，阅读名家的绘画作品、专著，我也不明白他们为什么如此吸引着我,搞不懂这种无目的阅读的意义，阅读就是阅读，欣赏其美和存在。读达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、毕加索、达利、梵高、高更、莫奈、马蒂斯等，各种流派的作品都找来看看，但为美之存在的一种可能的问题。许多年过去了，这些当时令人激动不已的画面依然时时浮现在脑海里，他们的画作在我看来分明在表达一种思考，是一种由线条和色彩来表达的文字，其思想远远超过停留图像表面的线条、色彩所带来的图像视觉效果。
安格尔画中的神圣的光辉和圣洁的美，达芬奇画中的几何构图的精确和完美，亨利·卢梭卢梭的难以复现和抵达的纯真、恬静。像《梦》的月亮、《内战的预感》被自己撕裂者、《记忆的永恒》的钟表，麦田乌鸦、燃烧的星空等这些图像至今还那么清晰，它们时不时出现在我的文字中。从内心深处我更愿选择、喜欢传统的唯美色彩作品，喜欢其中的完美、理想主义色彩。我怀疑它们与我国传统绘画世界之间存在一种分别从不同途径对美的诠释，一种为美之为美的共性。
当我看我国的传统画作时，总不由自主地想到所读过诗词文字作品。最初可能受古诗词的影响来看这些画作，或者说从一开始就把它们当作一首古诗、古词来读，好像这样才能将一幅画所传达情感、意境更好释放出来，为观者所明。也即画通过图像的形成，以文字符号的形式体现出来。换言之，这种画作从其与文字的起源处得到很好交融；基于此，读画即读文字的另一种形式罢了。
我不喜欢近现代那些所谓的主题画，以油画画出来像在涂脂抹粉，以传统水墨画出的人物、风景像拙劣的盗版产品。因为无法从这些产品的狭隘里找到可以走向那些伟大作品所具有的人类共有的美好情感，那里面是一种意志和人为的强制意图，没有灵魂和自然气息。
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在我看工程图纸时，除了简洁、准确外我喜欢图纸构图、实物布置中看见一些美学上和谐、对称，现代工业图并不一定得体现生硬、冰冷和丑陋。曾经大量的图纸阅读，让我学会严谨、工整、匀称及对线条、符号、图形的敏感。它很好地对应于文字使用上的逻辑思维。看，这些可说之物总以如此简洁、准确、井井有条地被表达出来。是作为图形，还是文字？在原初的图像世界里它们如此美妙地统一起来。
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读泰戈尔、纪伯伦、歌德、普希金、蒲宁、帕斯捷尔纳克、艾略特、叶芝、聂鲁达、夸西莫多等人诗篇，其它作家的名作，他们作品的一些图像、场景也深深留了下来，如：玫瑰园及玫瑰意象、恒河岸边、俄罗斯田园风光、马孔多等。尤其俄罗斯的抒情作品，无论诗歌还是小说，与我们传统诗词之间感觉好像有着某种深刻的内在关联。
读传统的文人诗词作品，你很难从中不受画的启发和影响，“诗中有画，画中有诗”，值得注意的是此处的画、诗中之画其实为现代意义上所指的图形、图像，这样广义地看何止摩诘的诗篇，整个古诗词，仔细体会无不有绘画图像、画作意境蕴藏其中，从事物的认识角度，再联系到文字的起源、语言的发展过程，汉字、词语、句子里的原图形不断更新、发展，并将意指的图像体现出来也就不足为奇了。
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读物理学家作品，爱因斯坦、玻尔、海森堡、霍金、彭罗斯等，他们思想的图片令人震撼。爱因斯坦与玻尔，霍金和彭罗斯，他们之间精彩的辩论不由自主地与之相关的宇宙图片联系起来。平行宇宙、非欧几何、黑洞、深空图景等充满着迷人的魅力。应该说他们的作品作为一种思想、图像比作为一种物理知识更吸引人。当我读到宇宙开端时立即想到语言的起始处，二者的产生过程在思维如此近；同时，这些文字作品中其图像的出现那么自然。从语意的角度很好理解，那些文字与图像之间存在所指的对应，或说文字意指的对象即为那些思想的图片，虽然这些图像距事物客观实在之间还有一个事实上并不一一对照的关系和一段转化中必然失实的距离。
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我不清楚这些阅读是否影响了我，我也不知道以上作品中单从图像方面来说对我究竟产生作用没有，是否以图像思维方式影响了我，并在多大程度上影响我的思考。但我明白，一切艺术、思想的认识、境界上是相通的，在可以借助的表达手段中，图像是重要的工具之一，并且我明白在文字的形成过程中，在词语的使用过程中，在句子的表达过程中，潜藏在文字背后的图像对我、我们的影响是不易察觉和不容置疑的。当我们忘记文字意指的对象、心中的文字图像，是我们塑造了文字的枯燥，与文字本身无关。
有时，我们使用文字往往习惯性地按照语法规则、字典、词典给出的定义来写作，这些对一般意义上的交流、沟通、学习是有用的。但如果我们都严格按照这种绝对的客观规则、定义来进行文学创作，那么显然陷入机械的工业化产品世界里。
这种方式符合文字作为表达工具的要求吗？当外界事物、图像不断变化、创新时，那将要求文字自身扩大、更改、变化其意指的外界对象范围和传递表达图像。如在第一节中探讨的一样，文字自身包含着的外界图像、图形信息在其演变进化过程中又不断地被赋予新的图像、图形、符号意义。同时，这也是事物发展、变化的必然结果。
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如果在一篇文字中听不见声音将是怎样的孤独和不幸，同时它所指向的将是怎样一幅枯燥无味的图像。你眼前有绝对静止的图像世界吗？你可以说自己没听见声音，你也可以忽略声音的存在。你能想象一副没有声音（音乐）背景的枯寂的高山流水图会感动人，会触动观者的心灵吗？所以，在我看来文字中除了图像外，具体的句子中还隐含着更多的东西。如：声音、语气、语调、眼神、动作、表情等。即：它是一幅幅动态的、活的图像、场景、情节。
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我们所谓语境是图像及声音、情感等所共同营造的一种影像场景，当文字里语境图像的还原时它便在思维主体心中呈现，我们往往体会到情感而场景中图像的存在。
我们追寻的语言本意及其所代表的元图像时，不要忘了自己，文字语言的主体。在明白文字、图像的本质联系及根本意义之后，我们、我们的文字及文字意指的图像都在路上啊！且行且歌吧！
“图像俘虏了我们，而我们无法逃脱它，因为它置于我们的语言之中，而且语言似乎不停地向我们重复它。”把这话引用过来，用于以上关于文字中图像（画作为其中之一形式）出现、文字形成过程、文字语言的使用、文字对像的意指吧！它或更能表达出图像之于我、我的文字的意义，以及我对图像世界的着迷。因为，我无法逃离文字，无法逃离于文字所指向的图像，无法忘掉那些曾给我带来美好日子的艺术作品（绘画、雕塑、风景等）。
在我心中，一切美的事物无论以文字形式，还是图像形态呈现总让我难忘。故，我心写意，我心自画之。
注：2014.12.30
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