浅谈“传统戏曲艺术在新时代的创新与传承”
中华文化，源远流长，博大精深，异彩纷呈。它不仅仅是世界上最古老的文明之一，同时也是世界上持续时间最长的文明之一。中华上下五千年，中华文化经过几千年的发展，日益丰富繁荣。中国文化，以华夏文明为基础，充分整合全国各地域和各民族文化要素而形成。内容丰富、庞大，文化分支大致可分为：琴棋书画、十大名曲、十二生肖、传统文学、传统思想、传统节日、中国戏曲、中国建筑、汉字汉语、传统中医······地域文化、艺术文化、民间工艺等等。戏曲，作为中国传统戏剧，经过长期的演变发展，逐步形成了以：“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。无疑，戏曲在发展演变的过程中，依靠人民群众，融入我们的生活。因此，戏曲是体现中国文化、中华民族优秀传统、中国特色、中国精神风貌的一项代表文化。【1】 戏曲包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种表演艺术因素综合而成。在不断地丰富、革新、发展后，形成了比较完整的戏曲艺术体系。近几年，国家大力推动传统艺术文化的创新性发展和创造性转化，戏曲的发展同样也得到了足够的重视。老一辈的艺术家和热衷于戏曲的观众们非常希望将戏曲发扬光大，也在尽力去将我国这项优秀传统文化艺术形式加以改造创新，焕发它们在新时代新的生命力。像京剧动画的制作，改变了京剧表演的传统形式，选取京剧经典片段，用动画形式吸引年轻人的眼球；扩大了受众群体，有益于群众基础的进一步奠定。而像我今天观看的《曹操与杨修》，不同于传统戏曲角色的扁平化处理，戏中的曹操与杨修都是多重复合体，由此衍生的二人之间的恩恩怨怨表现的就更为透彻，同时又十分复杂。而剧情精彩、人物生动形象，尤其寓意深刻、意蕴丰富的《曹操与杨修》则更加容易吸引人，同时也更能引发人们的思考。当人们对剧中的矛盾与情感感同身受、推己及人，这时观众便与戏曲产生情感的共鸣；人们的心灵得到唤醒。 尚长荣是《曹操与杨修》中“铁打的营盘”，尚长荣为了颠覆京剧以往的曹操形象，不仅读了《三国志》，《三国演义》；还认真的研究了曹操的诗歌，更甚于曹操的书信、策令等等，他都认真地读过；为了更好地了解曹操。不同于曹操在传统京剧中白脸奸像，在新编京剧中，曹操的形象经过调整，原来的形象改为：脸上底色变成暖白、髯须颜色随着剧情的发展变化，从开始的黑色到后来的花白色，眉上的一颗黑痣改为了眉上的朱砂痣······。新编历史剧《曹操与杨修》以现代心理分析塑造历史人物、贯通历史与现实的深刻共鸣、新颖、完整的舞台设计创造、幽默的对白等取得了巨大成就，掀起了振新京剧研究，催生了“马科现象”；并由此引发了广泛的戏曲导演中心制的讨论和实践。 可谓尽得赞誉，好评如潮，是传统京剧改编的一大成功范例，作为典范；为京剧的创造性转化和创新性发展提供了丰富的经验。【2】 戏曲在新时代的发展受到的主要阻碍便是现代文化的冲击。现代的年轻人普遍喜欢具有现代元素、现代气息的文化，而对于传统的戏曲则不那么感兴趣。老一辈的艺术家渐渐地衰老、慢慢地走向死亡，新一辈的年轻人逐渐崛起于新时代、不断壮大。年轻人追逐潮流、追捧流量小生没有错，这是时代不断发展变化的结果。但是有一些年轻人，盲目追赶潮流、不理智的追星，反而抛弃传统优秀文化，对中华民族优秀传统不屑一顾，对于传统艺术、文化持抵触态度；这是文化的悲剧，也是我们的悲剧。我想，国家近些年大力推动传统文化的传承和创新也正是因为此吧。其次，戏曲发展也受到了资金投入、时间等条件的限制。戏曲的传承要人，更要时间和金钱。练习戏曲需要吃苦耐劳，耗费巨大的时间、精力；这在快节奏的现代化社会，很难得。同时，戏曲教导也要花费不菲的金钱，这在贫富差距过大的中国，许多孩子可能有兴趣，家庭却没有能力支撑，更是不易。最后，群众基础薄弱是阻碍戏曲发展的另一重要因素。戏曲传承观众基础日益薄弱。社会上广大观众对戏曲的欣赏热情普遍不高。这也使得戏曲在现代化社会的发展步伐日益难行。 对于戏曲的传承与创新，正如尚长荣先生所说的那样：“戏曲不能拘泥于所谓的原汁原味，不能只满足老观众而失去青年观众，因为失掉了青年观众就是失掉了京剧的未来”。国家、社会应该切实考虑在多元化、多样化的21世纪，在保证戏曲不失底蕴、不失文化价值的前提下，让戏曲有所创新，吸引大量年轻的观众。传承与创新永远是艺术的两大主题，艺术的发展离不开传承与创新，继承与创新是统一的。因此，现代的戏曲艺术应该完成的任务是——完成古典意蕴的当代转化。在对戏曲艺术进行创造性转化和创新性发展的进程之中，首要的就是要保持戏曲薪火相传的基本艺术特征。对于优秀的传统文化与艺术，我们要珍爱、要敬畏、要去更好地保护它。同时，在继承传统的基础上也要敢于创新，像《曹操与杨修》中，在剧本结构内容上，可以对剧本情节的设置做一些调整，吸引观众。在思想程度上，要深入挖掘思想，增强文化教育、思想教育的深度。在题材上，丰富题材，丰富剧本内容。在传播手段上，传统的传播手段与新兴的媒体相结合，充分利用大数据、信息化时代的优势去传播、传承戏曲艺术与文化。在舞台等场景的布置以及人物的安排等，可以利用3D动画等技术，改变传承方式，更好地对戏曲进行继承与创新。同时，在戏曲的发展过程中，我们也可以吸收西方优秀的文化，融汇西方戏剧的优点长处。戏曲的发展也应与社会相结合，在传统社会和现代社会中寻找新的契合点和突破点，对戏曲的形式和内容为顺应时代的发展进行现代化转变的探索。继承，就是要有坚守，创新，主要在“新”。也正如鲁迅对于文化发展所表达过的看法——外之既不后于世界之潮流，内之仍弗失固有之血脉。对于戏曲发展，我们既要站于世界的前沿，同时也要继承民族固有的血脉。二者皆不可缺。 传统文化与传统艺术的传承、坚守、创新、发展，是时代的任务与使命，更是我们年轻一代的责任与担当。传承莫忘初心，创新莫忘传承！
【1】部分引用百度词条：中国文化的定义及戏曲的定义 【2】部分引用豆丁网“《曹操与杨修》观后感” |
