【编辑按】郭文涟在思考生命这个重大命题时，将更多的关注投向了灵魂。灵魂的解释从来没有统一过，有指“生命”；有指“人格，良心”；有指“精神、思想、情感”……宗教认为：附在人躯壳上作为主宰的一种东西。
　　在伊犁河畔的抒写
　　——读郭文涟的散文随笔集《生命的随想》
　　伊犁，对于我来说是遥远的。遥远得似乎只停留在地理和历史课本上，是那种根本无法想象的遥远。前年，有同学去支疆，也曾邀我去玩儿，懒得到处走动的我终究还是没有去。也问过他距离伊犁还有多远？同学笑，我在南疆的和田。那个地方属于北疆。他顿了顿，还有几千里吧？我也不大清楚。是不是可以这样说，伊犁相对于很多人都是遥远的。伊犁的全称叫做伊犁哈萨克自治州，据说就在伊犁河畔。郭文涟就工作、生活在那里。
　　写作，是郭文涟业余生活中的重要组成部分。他将写作视为一种对生活思考后的梳理。
　　对于任何一个作者，选对适合自己表达的一种文学体裁是至关重要的。一种适合于自己表达的文学体裁更易于在表达饱和度上达到饱满。郭文涟近乎执着地选择了散文这个看似简单，却实属不易的文学体裁。我认为是对的，因为它适合郭文涟。初学写作者大多先选择诗歌、散文作为在文学上的第一突破口。原因无外乎看中了它的“简单”，进入的门槛相较低些，也更易于报纸副刊的发表。其实，散文是很难掌控的。发表是对作者的一种鼓励。有些作者看中能否发表原本也无可厚非。但为了发表而写作会出现另一种更为消极式的写作——部分或完全丧失掉自己的艺术追求。从而过早地进入“创作的稳定期”，使得自己的作品在极短时间内快速地“风格化”、“标签化”，也就是美术界常常提起的作品“壳化”。没有了重构的勇气。很多批评者多将此类作品称之为“行货”。“行货”便缺失了艺术的独特性和不可复制性。而散文创作更容易“风格化”、“标签化”，散文作品的外层更容易结上一层厚厚的壳，无法蜕掉。郭文涟的散文创作并没有十分明显的“壳化”。
　　这本散文随笔集——《生命的随想》更像一本“哲学的简读本”，却一点不枯燥，不乏味。郭文涟在思考生命这个重大命题时，将更多的关注投向了灵魂。灵魂的解释从来没有统一过，有指“生命”；有指“人格，良心”；有指“精神、思想、情感”……宗教认为：附在人躯壳上作为主宰的一种东西。宗教却没有提出灵魂是物质的还是精神的。据说现如今已经有了灵魂学，并提出了三定律：灵魂出现定律、灵魂层次定律以及灵魂效应定律。恕我孤陋寡闻，还真不知道灵魂学的确切定义与学科界线。郭文涟认为：灵魂是具体的，又是无形的，是飘缈不定的。
　　郭文涟的作品在体裁和题材上结合得恰到好处。不像有些作者那样，无论什么样的内容只会用一种语言、一种形式表达。往往内容屈从于那个唯一的形式。“那个唯一的形式”仿佛真的如同一个筐了，什么都可以往里放。那个筐真的什么都可以装似的了。内容与形式之争已经很久了，究竟是内容大于形式，还是形式大于内容。以我来看，内容决定形式，也可以形式决定内容。这不过是角度选择的问题，观察的角度、表达的角度过于单一的只能用某种固定的形式了。这个争论也许更类似于在什么场合穿什么衣服一样简单。郭文涟的选题和取材往往死死地咬住一个个普通的人，借助普通人的事、普通人的情感和普通人的生活境遇来表现自己的思考，却不是纯思辨式的生拉硬拽，也没有无限制地拔高。我很喜欢他略显俏皮、坏劲儿的《男人不坏，女人不爱》、《女人不傻，男人不爱》、《爱情与缘分》。他在《女人不傻，男人不爱》这样写道：“呵呵，但奇怪的是正是傻女人的这种‘傻’，男人才喜欢，才乐得发狂。为什么？因为女人的这种傻绝对不是智商问题，而是单纯可爱的一种自然表现。”将一个原本应当一本正经的回答的问题以如此俏皮的语气巧妙的解决掉了。俏皮和坏劲儿也是智慧与机智的具体体现。他在《爱情与缘分》中又写道，“生活中我们常会遇到这样奇怪的现象：你道有缘，为何相遇相聚时，总会兴致全无，提不起精神来；你道无缘，为何过后两人总是难忘那次相见，夜夜相梦。人生自古多惆怅，当一个又一个的机缘与你交臂而过，你仍在患得患失，优柔寡断，只怕有些机缘失去，你可以追回，而有些机缘怕失去了，你一辈子也难寻觅。”这样的境遇谁都会碰到的，谁也没办法躲开。郭文涟以歌词般的语境将一切都化入笑谈中了，给人轻盈的跳动感。
　　郭文涟的写作视点高，文字中却时常有股淡淡的忧伤流出。仿佛新疆的民歌一般，高亢激昂的调子中总有节奏慢下来的曲调，那缕慢下来的曲调柔缓而悠长，听了便有点点泪花盈在眼角处。读郭文涟的散文就像在聆听一曲新疆的民歌：高昂处急转慢板。所以说，郭文涟的散文很富有音乐性。这种音乐性恰恰是属于新疆的。出生在新疆克拉玛依的郭文涟，骨子里已经沁满了新疆的种种，再也无法割舍。读郭文涟的散文经常让我想起那首新疆民歌——《黑眼睛》来：你那美丽的黑眼睛/哎黑眼睛/迷住了我的心/哎我的心/迷住了我的心/多少人把你迷恋/哎把你迷恋/我要为你献出生命/哎黑眼睛/我把爱情的火焰燃烧你/燃烧你哎/哎我的心/哎我的黑眼睛。这首歌的情感是那么炽烈，却无法掩饰住那缕忧伤。在他的散文《唉，冯师傅》中表现的淋漓尽致，洋洋洒洒几千字，将对冯师傅的怀念静悄悄地揉进了一个个生活的场景之中，娓娓道来。读每段文字都能让你感觉到那缕无法挥去的忧伤。读罢，唏嘘不已之后不禁感叹：人，这一辈子活得真不易。
　　为什么看似越辽阔的地域，如西藏、内蒙、新疆，他们的心中总是流淌着忧伤呢？仿若涓涓细流永不停歇。也许是源自孤独、寂寞吧？深蓝色的天，洁白的云，一望无边的碧绿，一群肥硕的羊，一匹枣红色的马眺望着远方，一只独自盘旋的雄鹰……人完全融入了大自然，却完全远离了人群。忧伤就这样慢慢袭上了心头。
　　郭文涟的散文语言有着很强的诗性。在那篇《晚来风雨中忆起“枫桥夜泊”》表现得尤为突出：“我想，我终究不过是一位枫桥夜泊的旅人，内心里始终敏感而飘移着委婉飘缈的思绪，血管里一直流淌着一股清澈浪漫之水，喜欢穿越戈壁沙漠寻找域外的江枫渔火，喜欢在月落乌啼霜满天的清晨歌吟人生的曲折与辉煌，喜欢结交美丽善良而灵魂飘逸高贵的朋友……”将古诗句嵌进自己的文字的同时，也将一份思绪嵌进了自己的血液之中。委婉得近乎婉约的词句之中的情感竟属于诗歌了。虽然也有淡淡的忧伤静静地浮出，但那属于汉人的。确切地说是属于古代汉文人的，有着含蓄的美。记得老作家废名曾说过，写散文最好参照唐诗来写（废名《谈新诗·尝试集》）。我不知道郭文涟是否听说过，但他的文章确实有着唐诗的韵味。
　　唐诗的感情是可以移植于散文当中的。
　　含蓄、真挚正是散文的长处所在。
　　散文的真来自作者的随意与尽兴。文随意走，兴至则文止。不受篇幅限制，不受版面限制，有话说就长，无话了就停。散文写作上的自由可以让灵魂自由。这也正符合了郭文涟所追求的，并将两者巧妙地结合在了一起——灵魂写作。真，是散文的主体。我很佩服真正的散文作者，他们是一群将自己的心捧在炽烈阳光底下晾晒的人。喻大翔在《两岸四地百年散文纵横论》中写道，“现代散文的精神是什么？我看就是任情任性、自由自然这8个字。”
　　纵观郭文涟的散文可以看得出：他的散文真挚、自然、自由。没有站在现如今自己工作（为官）的立场去看待问题，而是站在了一个“人”的立场去观察，站在一个“人”的角度去抒写。如果说郭文涟的散文有什么不足之处的话，那就有些文章里还有他曾经的职业——教师——的某些痕迹。假如把这个“痕迹”抹去，他的散文会更上一层境界。
　　最后以曼斯菲尔德在1920年2月29日日记里的一句话用来共勉：全身心地进入创作。那才是快乐之极。
　　2011-5-16于京东平谷静心斋