【导读】对诗歌的见解可以不同，诗歌的创作形式和创作风格也可以多样，但终其一点，诗歌，作为一种独立的文学样式，不能脱离其共性特征，那就是：形象性、情感性、凝练性、音乐性。....欣赏并学习了；问候作者，感谢您赐稿，期待更多来稿。

　　我爱诗。爱读诗，更爱写诗，近乎痴迷。­
　　
　　诗歌，这朵精致的小花已深深植根在我心灵的土壤­，她，已成了我一生的新娘。对于诗，我怀有两种情感：一种是初恋般的热情，一种是求道般的坚执。然而，就是我这样一个为诗而哭而笑而悲而喜的赤子，而今却迷惘了，困惑了。
　　
　　到底什么样的诗才是真正的好诗？这种困惑一直缠结在我心头，使我在写诗的日日夜夜倍受拷问。在许多有关诗的贴吧，我欣赏了许多含蓄蕴藉、启人心智的佳作，甚至绝美的经典。但，不可否认，也有许多诗，我实在不敢恭维。坦白地说，看不懂。不知诗歌创作者在说些什么，到底为了表达什么。诗中意象与意象之间风马牛不相及，更不要说组合了。有时，我在想，是不是自己的欣赏水平太低下，抑或自己的理解能力不够层次？有这样一句话，常被诗歌信徒们奉为经典：“诗人和疯子只隔着一层纸。”在这里我要说的是：诗人毕竟不是疯子。
　　
　　诗歌，作为艺术，第一要旨便是美，要能够给读者带来玩味的愉悦，要能激发读者情感上的共鸣。我国古代文论家有言：“诗言志”，说到底，就是要求诗歌创作者，在诗歌创作时用优美的语言表现生活。或者说是表达自己独特的内心感受。说浅了，就是一种情绪的流动。我很赞成明代公安派关于诗歌“独抒性灵，不拘格套”的主张。当然，仁者见仁，智者见智。对诗歌的见解可以不同，诗歌的创作形式和创作风格也可以多样，但终其一点，诗歌，作为一种独立的文学样式，不能脱离其共性特征，那就是：形象性、情感性、凝练性、音乐性。在这四个特征中，综前三个特征而言，就是要求诗歌创作者在诗歌创作过程中，从生活中选取物象，用极其凝练的语言倾之以情进行描述，构成意象，进而进行意象组合，形成意境。也只有这样创作出来的诗歌，才能使读者在阅读过程中借助语言这一媒介激发想象，在头脑里形成画面，在情感上和诗歌创作者达成共鸣，从而达到一种审美愉悦的效果。
　　
　　至于音乐性，更是诗歌不同于其他文体的一个鲜明特征。读者在欣赏诗歌过程中，既要在内容上有所感悟，又要在形式上获得美的享受。因为凡是好的作品，都是内容和形式的完美结合。这就要求诗歌创作者在进行诗歌创作时既要考虑内容的深刻，又要注重形式的美感，在韵律、节奏、语言等方面多下功夫，达到和谐、流畅的音乐美。
　　
　　谈到对诗歌的理解，我是这样认为的：诗的内容不宜太白，也不宜太过晦涩。太白了，流于肤浅，读者就没了想象的空间，失了玩味和咀嚼；太过晦涩，就失之于学术了，读者在阅读时会感到很累，很疲惫，哪里还会产生愉悦之感？早有文艺评论家指出：适合大众阅读的作品才是好作品。唐代大诗人白居易在这方面为我们做了典范，一生孜孜以求的就是这种境界。我们暂且不论是否适合大众，最起码也要适合中等文化水平的人阅读吧？诗歌作为一种艺术形式，难道仅仅是写给少数人欣赏的吗？甚至只供自己把玩？
　　
　　因此，我的观点是：一首好的诗作，在内容上应介于直白和晦涩之间。看似疯语不是疯语。总要通过语言表达点什么。而这所要表达的东西最好能让读者通过玩味，咀嚼得出来。　

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