【导读】相声本来就是笑的艺术。但笑有高下之分，低级的笑只能产生快感，有品位的笑才能产生美感。快感并不是美感，可笑性也不是喜剧性，感官快慰代替不了理性的愉悦。

　　据报道：相声是曲艺的一种，主要表演手段是说学逗唱。它的题材来源多为民间市井的酒足饭饱牙慧笑料，因此调侃玩笑、讽刺挖苦、插科打诨。它的功能和特点就是逗人乐，在哈哈大笑后解除烦恼和疲劳，纯粹是为了乐呵，用今天的专业术语叫“愉悦”。相声如同一些地方戏（小范围区域）、东北二人转等，有一定的局限性。这种局限恰恰是它的特色。如果超出这种局限强行加上一些“舶来品”，它很可能“四不象”就不是它本身了。这种特色决定了它们的草根性通俗性。一百多年来，相声以其通俗易懂、幽默滑稽、嘻笑怒骂皆成文章的独特魅力，征服了一代又一代的观众。人不分长幼，地不分南北，相声的感染力和辐射力何其巨大，一度堪称全民的精神盛宴，欢乐源泉。其幽默讽刺的喜剧精神，机智风趣的语言风格更是屡屡成为诸多相关艺术门类直接借鉴的素材库，而今，相声的周身不再有昔日光环的笼罩，以经一年不如一年了。这其中，既有客观因素的制约，也有主观因素的影响。
　　
　　当相声不再讽刺的时候，人们便开始讽刺相声。幽默的精髓在讽刺，一个丢掉了讽刺的相声，也就丢掉了幽默。丢掉讽刺的相声，正如今天所谓的主流相声所呈现的，变成了丝毫不能令人回味的贫嘴、滑稽、插科打诨，不伦不类的歌功颂德，相声本来可以成为中国最幽默的脱口秀形式，而今天，却越来越丧失掉听众。相声在我国它是非常接近劳动人民而为大众所喜爱。它风趣幽默，以讽刺现实为主题。大到国家大事、社会风气，小到生活琐事、休闲杂谈等等往往都能切中要害，代表着劳动人民的心声让听众感受乐趣和共鸣。相声可以称得上真正属于劳动人民的文艺。相声演员都需要有很高的语言天赋和很广的知识面，博古通今，甚至称得上是语言天才才行。同样一件事，经过他们的嘴就变得那么滑稽和逗笑。而听众在捧腹大笑之后又感觉到那里面有更深一层的意思，让人回味，甚至感到笑得不合适，那才够意思。那时一个段子有的可以演上几个月，有人会听了还想听，多次重复去听而依然兴趣盎然。
　　
　　可今天为什么就看不到优秀的相声节目了呢？是不是我们的相声创作和表演人员的素质问题。马季曾表示：“相声从业人员文化素质严重偏低，大多是半文盲。相声演员的文化底蕴太低了，演绎不出真正有品位的相声。就（初中）这点文化素质，也只能说一些鸡毛蒜皮的事，上不了大雅之堂。”如今观众水平的普遍提高，对相声的质量也提出了更高的要求。现在的相声没有把蕴藏在老百姓人堆儿里的笑料开发出来，很多甚至在使用一些低俗的笑料，无聊地搞笑。这样的相声无法引发人们真正的思考，又怎能让观众满意呢？只是会模仿广告，背诵绕口令，从事打闹剧，相声这样发展下去只会日益衰退，观众们对演员们无话可说而胡说八道感到无聊和厌倦。相声一定程度上失去了对社会现实的敏锐关注，难以抓住全国人民都关心关注的问题，直接反映老百姓喜怒哀乐的作品少了，所以大家才会觉得今天的相声不逗乐了。
　　
　　当好相声演艺人员需要相当好的功底，“说”就包括对联、灯谜、绕口令、酒令、笑话、俏皮话等的学习通读和嘴皮子磨练技巧；“学”就是各种表演、神情姿态、传统方言、叫卖市声等的惟妙惟肖的模仿技巧；“逗”就是甲乙双方利用一主一客一智一愚一正一反形式，插科打诨抓哏逗趣发挥临场的应变技巧；“唱”就是掌握学唱京剧地方戏、民间小调、太平歌词、弦子书和滑稽表演等技巧都要掌握。一个好的相声演员，必须要有压倒众人的上述绝技才能服众被公认，而不是今天你能多抛头露面就是合格的相声演员。如果你能较完整欣赏完侯宝林的段子，你不能不佩服他说学逗唱达到的炉火纯青地步，那是真有几刷子。
　　
　　我对相声的偏爱是从60年代，那时的相声多为传统段子，著名大家侯宝林、郭全保、郭启儒、刘宝瑞、马三立等，及后起之秀马季、唐杰忠等人的精彩说唱惹得我们全家哈哈大笑。《改行》、《秦琼战关公》、《戏曲与方言》、《糊涂县官》、《买佛龛》、《夜行记》、《醉酒》等名段子，以及稍晚一点的《找舅舅》、《打电话》等相声至今我记忆犹新，有的甚至都能背下来。那时的相声，相对今天没有那么多的清规戒律，也没有太多的“主旋律”基调，所以一些没有任何“寓教于乐”的段子经常播送。演员们运用讽刺、挖苦、调侃、恶搞、相互开涮甚至低级庸俗相声特有手段借古喻今给人快活，在情不自禁的哈哈大笑中暂时忘掉一切。
　　
　　正如有网友所说，相声的领域曾经可以是如此的自由和宽泛。观众可以长期观看到这类相声。关键就在于，早期的相声，和其他任何土生土长的民间艺术形式，都能够用丰富和真实的手法来反映老百姓的日常生活。演员可以随意自由的探寻中国人民身上的优点和缺点，中国文化的光辉和黑暗的一面，表演日常生活中令人厌烦的荒谬，无论是官场上的还是市井中的，给观众带来欢乐。总之，相声曾经能够讽刺中国的方方面面，包括黑暗的一面。
　　
　　然而今天就不同了，相声不再讽刺，只有歌功颂德，已经变成没有以古喻今、针砭时弊，讽刺幽默的语言风格了。相声的灵魂就在于讽刺，失去了讽刺的相声就像是失了魂的人。难道今天我们的社会里就不存在可以被讽刺的人和事么？人们不妨从自身的经历和四周所见想想，应该被讽刺的丑事坏事有的是，为什么这些相声演员都三缄其口？是不是政府设置了条条框框，如直线攀升的下岗工人？长期存在的单位制度的混乱与腐败？禁止公款吃喝，中国暴发户们奢华的消费？因为独生子女政策而被宠坏的“小皇帝们”？这些都是的劲爆题材。对不好的东西、丑恶的现象为什么要设置些限制。规定哪些是属于“人民内部的”，需要把它们保护起来，只能“温和”地、“和风细雨”式地来对待。或者干脆就加以保密，让老百姓蒙在鼓里。那不是能使国家昌盛的办法。也许可以说，一个对自己的阴暗面不敢让百姓知道，容不得人们讽刺的社会是只会继续堕落而不会上进的。当局者如能有闻过则喜的胸怀和胆识，让民间文艺随意针砭时弊，肯定是一种能推动社会进步的良策。也许相声就会漫漫红火起来。
　　
　　任何文化艺术的发展都需要有个宽松的环境，容许人自由讲话的社会基础。我们的文艺方针提倡的是“百花齐放，百家争鸣”，这也是社会进步所必须的。我国的文化发展才会有出路。要改变观点，凡是弘扬真善美，抑或鞭笞假恶丑的作品都应该称做“主旋律”作品。要打破传统“主旋律”格局，与讽刺嘲讽社会现实弊端结合为宗旨，努力在电视观众圈内争取更多的人气。让一门幽默讽刺艺术去歌唱新时代，唱响主旋律，这不是创举，是前辈们早就发明了的，也是让群众喜闻乐见的好办法。但这个“责任”也喻示着限制，当笑声被贴上歌颂的标签，相声的立足之本讽刺，就不得不发生某种变异。讽刺一个丑恶现象，要考虑它的社会影响，讽刺一个人物，要顾及人家的社会身份，讽刺腐败事件，要衡量会不会误导观众，会不会影响形象。当这些圈圈套套加在相声作品身上，它想再逗笑，自己能笑得起来吗？
　　
　　歌颂型相声自有它的舞台，讽刺型相声也应有自己的市场。我们不要被讽刺吓到，不必给调侃激怒，更不需担心谬种流传，高估它的负面影响，不就是相声小段嘛，观众只把它当成解闷的乐子，说几句怪话天塌不下来。听听郭德纲，看看小沈阳(小沈阳去年无缘春晚，今年终于攻擂成功。)在这个经济危急的时候，让钱包收紧的人民多点快乐，也是以人为本。相声只有加强对现实的批判，才能够给观众带来刺激，带来笑声，这是相声在大众文化中的位置和角色。相声起码应该是一面变形的凸透镜或凹透镜，行使自己对现实独特的讽刺批判的功能，而不是把自己变成了个大漏勺，漏下去的是现实生活的那些真正能够引起我们发笑而深思的东西，捞上来的却是那些生活浅表层中浅薄的东西，甚至是被我们粉饰过的东西。相声只有有勇气面对自己的弱点，面对现实的生活，才会找到自己的出路。
　　
　　相声本来就是笑的艺术。但笑有高下之分，低级的笑只能产生快感，有品位的笑才能产生美感。快感并不是美感，可笑性也不是喜剧性，感官快慰代替不了理性的愉悦。因为美感除去视听的快慰而外更有由表及里层层深入的语趣、情趣、意趣和理趣，沁人心脾的美感甚至还旁及打通着人们的内外联觉或痛感。而可笑性只是相声的起码条件，它还必须经过艺术性的锻铸锤炼，一是要反映生活，二是要传达感情，三是要塑造人物。这就要求我们的相声演员应该对社会有责任感，由于受社会的影响，在一切向钱看的引诱下，就无怪会出现一些油嘴滑舌，粗制滥造的东西了。相声界需要出一些有正义感和有才华的人才，不满足于个人生活的改善，敢于冲破思想的束缚，带动社会进步。也就是说相声演员需要有事业心，尊重自己从事的艺术也看得起自己，只有那样相声才能有光辉的未来。
　　
　　为什么以前那么受欢迎的相声现在大不如前了呢？那就是现在的相声，畏首畏尾，什么都不敢说，不能说。地位是比以前提高了很多，可是却失去了它的根基。失去了讽刺社会弊端，丢掉了用嘲笑的手法嘲笑一些社会现象，一些社会上不公平的行为。所以相声走下坡路也是必然的。不能与现实交锋的相声犹如一道没有放盐的菜，食之无味。对于现实有没有讽刺与幽默的能力，自嘲与反讽的能力，是一个民族敢于正视自己反思自己创造自己的能力，也是调节自己平衡自己的能力。优秀的相声，应该承担着这样的能力，而永远都不能缺少刺猬一样的刺，只是痒痒挠或开心果。缺席于现实，只是生活现场的旁观者、逃逸者、得益者或被收编者，这样的相声是走不远，长不大，让人笑不出品位来的。
　　
　　(2009-07-3122:00:26)

【责任编辑：可儿】