过去欣赏山水，可能只喜欢抽象一些。

　　没具体的表现形式，因为我自己是一位工笔画的半吊子画家，学过六七年。

　　我一直认为只有抽象的画，才是画中精髓。

　　因为，我了解，工笔画有些功底的都能画得很好，唯独只有一幅画表现出来的那种时代感，和观赏后的感受无可取代。

　　有人观画，欣赏流畅的线条，他的技巧，其实，这个层次是最肤浅的。

　　当然，作者也不是什么赏画大家。

　　从某一种角度讲，创作源自于灵感，是无可厚非的，这种灵感及时的用写意呈现出来，没有破坏当时的情感和画境，这部作品就是有品位有内涵的作品。

　　事实上，我们灵感到来，或许只是盏茶的时间，可能抓住的时机很短，但是，你会发现一张画，正是因为有了这独特的创意，才让你的作品更上一层。

　　我不会去认可哪一位画家画得好。

　　创作这种东西，不赋予灵魂的作品，画上展现在好的功底，也没什么可欣赏。

　　我喜欢画家最精髓的作品，不喜欢个人的成就。

　　这幅画，你表现好了，无论是绘画功底，以及意境都达到欣赏水平，那么这就是一幅不错的作品。

　　有的时候，看画，竟然发现了，一种古老的年代感，并不是艺术的表现手法，而是，从中发现了更为有趣的灵魂。

　　就好比听歌，他给了我一种少有的画面感，这种画面感，却又与画家的内容不同，让人有一丝细品的心思。

　　但，许多时候，绘画家也不知道自己作画时的心理，他只是按照技法去理定画面所该呈现的内容。

　　其实，到了这个能独立创造作品的时候，并且能很好运用技法之时，就该忘记这些东西了。

　　你需要打破旧的理念，去建立属于自己的画派。

　　从很多可观事实上来讲，许多画家选择坚持老路，等到年纪上来，画界的资历上去了，会得到许多同辈有影响的认可。大放光彩，举办画展。你会发现，这些人走不出别人的影子。

　　他们身上有很重的前人已故的大名家画风。只是这些名家相序离世，他成为画坛一只独秀，所以难能可贵，加之，大半辈子的绘画生涯，以及积累几十年的前人总结经验，也是不错的大师级画家。

　　这是一种循序渐进的过程。也得到许多人认可

　　为什么我们要去临摹，而临摹的对象是一幅画，而不是景。

　　这是我们初学者遇到的问题。

　　原因很简单，画家的画简单，比起大自然，他的用笔技法你只要掌握了，你就可以运用到现实里。许多写实画家从小也是临摹。

　　真正的大自然，没有规则，我们不可能去通过技法去完美的呈现它。

　　单纯的画面感其实很简单，有个十年左右的绘画功底，就可以在画界开始赚钱了。

　　这应该是画家最为渴望的，毕竟得到别人的认可，我们的内心是明朗的开心的，热情积极向上的。

　　你会投注更多的心血也有更多的精力去更深层次的挖掘自己。

　　但是，画的本意却也因此完全的消失。

　　你的画纵然画得再好，也毫无意义。

　　大部分画家所呈现的欣赏角度的美，是根据人的审美观，在临摹时调整过的，已达到视觉上的冲击效果。达到更好的观赏体验。但是，破坏了大自然真时的景物。

　　一幅好的作品，是不以金钱为目的，本着一颗最清澈的热爱，去临摹大自然，往往能做到这一点的，只有孩童，和那些历尽世间不图虚名的老人。

　　孩童足够天真，清澈，没有人世间诸多顾虑，他们画笔下，有一堆最简单最相冲突的绘画场景。

　　个人而言，绘画掌握了远近比例，以及明暗表现这两种手法，就能很好的表达出一些事物。只是还处在孩童时期的心智，还很难去掌握罢了。

　　而最后，值得一提的那些与绘画打了一辈子交道，不为钱财，周游大山，画笔下，记录着他们在大山中那种孑然一生的热爱与高尚。

　　我想他们才算是真正的画家，用最清澈的灵魂描绘大自然美与清新。