光影生于心

　　——莫奈《撑阳伞的女人》画评

　　莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏于美国华盛顿特区国家画廊），在三幅画中，以这一幅最为成功。它在广为人知的同时，也打动了我的心。

　　单从画面表达上看，这幅画中主要采用了蓝、黄、绿、白等色彩，整体呈平静唯美的画面。莫奈用不羁的笔触将草地上随风摇曳的植物和飘动的裙摆丝带描绘了出来，包括背景天空中的云似乎也是动态的。画面中的女人和孩子呈三角形构图，又起了平衡稳定的作用。这幅画静中有动，在莫奈的笔下，画作从来不是一个定格的固定的“艺术作品”，他比任何画家都注重于捕捉转瞬即逝的景象，就如《撑阳伞的女人》中所展现的那样：一个阳光正好的午后，与娇妻和孩子在草地上迎着微风轻阳散步，云也飘忽，草也浅唱。忽而唤妻子的名字，身穿白裙的她回头时带着一抹若有若无的笑容，明媚而美好。就是这样的一个瞬间，它也许是随着记忆的消逝，所以做不到像照片上呈现的那样轮廓清晰，只记得那天的光影和微风，一个“印象”被莫奈刻画了出来。

　　所以莫奈并不注重物体本身的轮廓，他说：“光是画中的主角。”他努力去描绘“空气所展现的美”，毕生致力画那些不能画的东西。但与其说他在还原大自然所赋予的原生的光影，倒不如说他在记录用心感受到的穿插着光影并富有冲击力的画面印象。这让我感受到作画不仅是为被画的景物或者人物服务，更是为作者本身的内心而服务，在画作中传达出一种“本我”观念感。但在当时法国绘画界的时代背景下，如此超前的绘画观念是不被主流所接受的，主导风格是学院派的新古典主义，他们追求严谨、细腻和写实的画风，缺乏个人主义。

　　以莫奈为主要代表的印象派画家却是具有“反叛”精神的一群人，他们是在艺术画作中强调自我感受的一类人，用作品去传达他们眼中、心中对世界的认知，也用作品表达了自己的思想和感受。如果单纯只如古典主义画派追求“画得像”，过分强调画作与原物的现实符合度，那么画作将会和照相机一样，将会失去独特性。“印象派”的出现便打破了这种传统的桎梏，取得了创作上的新自由——生于心的光影变化。