【导读】不论自己写的诗有没有音乐感，但我坚持一定要有内在的节奏感，起码应该适合于朗诵，这是我诗歌创作的初衷，也是最起码的要求。由于喜欢音乐，喜欢唱歌的缘故，也有一定的乐理知识，后来也花了不少时间创作歌词；

　　喜欢音乐对文学创作很有帮助，特别是对诗歌创作有启发和帮助，这一点我是深有体会的。
　　
　　音乐给了我美好的记忆，给了我想象的翅膀，给了我丰富的情感，我感谢音乐对自己的熏陶和教化，音乐对我的影响远远超过文学、超过诗歌对我的影响。我认识音乐比文学、比诗歌要早得多，大概很多人都是这样，接触音乐比文学早。从中国文明历来看，也是先有的音乐，后来才有的文学，并且最初的文学都是能够唱的文学。这一点是不能否定的。
　　
　　虽然自己创作过不少的歌词，歌词是属于音乐文学的范畴，是一种能够谱曲演唱的诗，是歌诗；与我们所说的诗歌也是有区别的。歌词是歌词，诗歌是诗歌，还是不同的。但对于诗歌创作来说，喜欢并懂得音乐肯定有很大好处。音乐是最能够陶冶人们的情感和情操的，也是最便捷最直接的艺术形式，很多人并不喜欢文学，也没有接触过文学，也从来没有搞过文学创作，但没有一个人一辈子都没有接触过音乐，没有唱过歌的，这样的人几乎是没有的，除非他是白痴。
　　
　　我始终这样认为：诗歌还是应该有韵律的，虽然我们不写古体诗词，但也应该讲诗的节奏感，即便不讲平仄关系，也应该讲语言的内在节奏，诗应该朗朗上口，即便不能谱曲唱，也应该适合朗诵，这样的诗才能插上翅膀飞进人们的心灵，能够飞翔的诗才有美感，才能给人们带来艺术的享受。好诗是应该能够上口的，应该有内在的节奏美。如果诗歌仅仅是给看的，那么这样的诗歌就不叫诗歌了，诗应该能够歌，最起码应该能够朗诵，这是最起码的要求。就连好的散文也应该是能够适合朗诵的，更何况诗呢？读起来都别扭，这还是诗吗？
　　
　　不要以为现代诗只是让人看的，优秀的现代诗也是朗朗上口，适合朗诵的，读起来都别扭，这样的诗很难说它是好诗。八十年代初的那些朦胧诗也有很多都是朗朗上口的，现在有不少的写诗的人倒把诗写得越来越拗口了，看着都没有什么美感，真不知道这些人在写什么，表达什么。诗写的没有音乐感，没有节奏感，这是写作的失败，是诗歌的失败。
　　
　　写了这么多年诗，原来总是认为自己落伍了，总是把诗写得那么顺口，那么明白。现在看来，自己的这种坚持是对的，没有错。我倒认为把诗歌写得让人看不明白，写得没有一点儿节奏感，这是诗歌写作的倒退，这样的诗是没有前途和明天的，因为谁也不会记住这些诗，不能朗诵的诗怎么能够流传呢？
　　
　　不论自己写的诗有没有音乐感，但我坚持一定要有内在的节奏感，起码应该适合于朗诵，这是我诗歌创作的初衷，也是最起码的要求。由于喜欢音乐，喜欢唱歌的缘故，也有一定的乐理知识，后来也花了不少时间创作歌词；歌词创作对自己的诗歌创作有不少启发和帮助，使我自己能够要求自己：尽量把诗写得朗朗上口，追求诗歌的内在节奏感，韵律的美。
　　
　　如果认为音乐与文学、与诗歌没有什么联系，那是十分错误的观念，也是缺乏知识的必表现。艺术是相通的，触类旁通，由此及彼，通音律则通诗歌，否则就会把诗写得四不象，说是诗吧，它不适合朗诵，；说它是散文吧，它没有散文的美。这算什么东西？不是瞎耽误时间吗？如果这样闲得没有事情做，我劝这些所谓的诗人，还不如老实睡觉去，没有必要再写什么了。要知道：你写的东西不仅仅是给自己看的，既然要给别人看，让别人接受，一是要让人看得懂，二是要能够让人家读起来上口。能够创作出这样的诗歌才是诗人的幸福和快乐呢，否则就不会有人对你的东西感兴趣，你还写它干什么？没有人欣赏，没有人赞美，连自己都感觉没有味道，这样的诗一旦产生对面临着死亡，是没有任何意义的。
　　
　　诗歌还是要有音乐感，音乐美的，这样的诗歌才有可能存在下去。中国那么多流传千古的诗歌经典，不就是由于它们富有的音乐美、节奏美而插上翅膀飞翔起来的吗？从古流传到现在的吗？
　　
　　2009.5.28

【责任编辑：叶子】