【编者按】小沈阳在师傅赵本山的栽培下，第四次闯关央视终于获得了成功。一夜走红的小沈阳在各地巡演，忙着挣钱，已然成了一个赚钱机器。遗憾的是，小沈阳的表演有数量没新意，日久天长必然失去观众的认同，也就成了人人讨厌的垃圾节目……作者的评析客观而准确，值得一读。

 

　　**网报道：今年，小沈阳跟随师傅赵本山合演小品《不差钱》，第一次参加中央电视台春节联欢晚会，他第四次闯关央视的努力终于获得了成功。惟妙惟肖的模仿，夸张搞笑的行头，经典幽默的台词，把观众逗乐了。《不差钱》也不负众望，获得今年“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”语言类一等奖。自从2009年春晚小沈阳一夜成名后。现今，若以受欢迎程度论，几乎就是艺术界第一明星。“平凡的模样，可咱嗓子亮。我叫小沈阳，艺名也叫小沈阳。”这会儿小沈阳可不平凡了，模样也与众不同了，当然不是从“姑娘”摇身一变成“纯爷们”，而是从“臭不要脸”的“粗人”脱颖而出而当上了劳动模范，获得沈阳市“五一劳动奖章”。
　　一炮走红后，现在小沈阳时不时在各地巡演，忙着挣钱，已然成了一个赚钱机器。遗憾的是，小沈阳的表演有数量没新意，几乎都是那些“老掉牙”的段子。由此表明，小沈阳的演出，名声在外，实际上可持续发展的后劲很有限。各地观众们看来看去他还是“老一套”。要么就是唱经典老歌《大海》，要么走到哪个场子都要来一段“讽国足”、“我是大明星”之类的旧段子，要么就是下跪扮可怜、台上休息啃苹果、强搂女粉丝之类。小沈阳出名后，收音机的广告、电视的广告也出现了他的娘娘腔的声音。初次听了，感觉挺新鲜的，一而再、再而三的听见那种娘娘腔的声音，实在是受不了。
　　其实二人转的艺术形式有其自身的特点。要求演员机灵，能说会唱会演会跳，尤其是善于临场“现挂”，善于现场营造气氛。这是除了相声以外任何其它艺术形式所不能比拟的。它还要求演员会耍活，像耍手绢、耍扇子、翻跟头、耍活宝等等。这就要求演员的身手要敏捷，身体要轻巧，反应要灵活。自古以来，“找乐”是所有观众共同的欣赏目的。所以二人转要想生存下去，就必须迎合观众的需求。二人转过去多是在农村的田间地头、场院炕头表演，和观众的距离非常近，而农村的观众中又有许多爱“耍贫”逗乐的人，他们时常会在表演现场参与到和演员的斗嘴互动之中。加上东北的嘎拉话（意即滑稽话）非常多（也包括一些黄段子，什么四大红、四大黑之类），这样，演员和观众一问一答，你有上句我接下句，你有前言我有后语，你来我往，使场上场下融为了一体，热闹非凡。演员笑观众也笑，满屋子满院笑成一团。您想，这样的演出您想让他气氛不活跃都难。
　　刚开始看这类节目说实话，我还是很喜欢。不过，老是那么几个节目，老是搞一套动作，所演节目千篇一律，再看就反胃了。日久天长必然失去观众的认同，也就成了人人讨厌的垃圾节目，在小沈阳登上多家卫视春晚频频露脸收获掌声之时，我们感觉到了“审美疲劳”。发现他的表演就那么几个包袱，艺术不能总是千篇一律，还是要一些有底蕴的东西，自己重复自己、长期模仿自己是会失去观众的。艺术上的独创性、艺术品质的提升，以及形式内容的推陈出新，这是一块不变的试金石。小沈阳是明星还是流星的争论在网上热议，各种结论都有。祝愿小沈阳们能够通过这严峻的一关。创新是一项艺术或一个艺术家的生命，这是一个事物发展的规律。但究竟以后怎么走，关键还是取决于小沈阳自己。
　　一直以来，尽管小沈阳口口声声宣称自己是“纯爷们”，可观众一听他那麻酥酥的娘娘腔立马就笑成一片，他的形象在观众心目中差不多已经成定型产品了。作为一个男人，老是被人当成娘娘腔，是可忍孰不可忍哪，赚再多的钱心里也不舒坦。如此低俗的东西怎么竟引起了如此多人们的疯狂追捧？人们究竟怎么了？这是何价值取向？这些低俗玩意儿就是我们倡导的先进文化吗？我看过两场小沈阳的表演，觉得尽管他在传统二人转的基础上，又添加了流行歌曲、现代模仿秀，以及马戏团杂耍等元素，但本质上依旧属于那种离庸俗、低俗文化只有一步之遥的通俗文化。表现形式不够精湛是一个理由，更主要还在于：其内容只能满足人们低层次的需求，甚至多停留在使用简单、粗糙的手法撩拨观众感官愉悦的层面；其特征是娱乐至上，多以农民的眼光欣赏、审视甚至批判这个变化中的世界，语出惊人地自虐、自嘲、自吹、虐人，更离不开两性话题。这样的艺术不代表通俗文化的发展方向，因为通俗文化应注意接受高雅艺术的影响和引导，而高雅艺术，应该是原创的、高超的、优雅的和精致的；应该含有对真的沉思与眷恋，对善的追求与再造，对美的渴望与冲动；应该让人的灵魂得到洗礼，精神得到升华。
　　为使节目符合百姓的认可和增加卖点，身为“纯爷们”的小沈阳不惜自损形象毫无怨言地扮演“大姑娘”。穿花裙子、扎蝴蝶结也就罢了，还得装出娘娘腔硬生生把自己搞得不男不女、阴阳怪气，这样的委屈窝囊的活儿若换了其他演员就是打死也不会干的。小沈阳最“吸引人”之处和他的招牌就是装扮娘娘腔，始终如一穿个不男不女的“套裙”(自称苏格兰情调)，扮像女性化、嗲声又嗲气，一个男子汉浑身充满阴柔之气。时不时抛出“臭不要脸的”、“王八”等“脏话”以拉近距离表明自己没有脱离群众来产生共鸣。农村人确实喜欢小沈阳，合乎情理。赵本山就声称：“我们要亲近大俗。中国有9亿农民，真正雅的并不多。”而现在许多城里人，包括小资和中产阶级，也喜欢小沈阳，则有些匪夷所思，只能说虽然他们的生态属于都市，但心态还属于乡村；他们在文化艺术方面的消费理念和偏好有欠成熟；他们的思维习惯和行为方式与现代社会的要求之间存在差距。
　　我们的观众是爱小沈阳肤白英俊，还是爱他装束奇特？是爱他表演风格“柔美”，还是爱他那能刺穿耳膜的高亢嗓音？是爱他尊师重教、磕头如捣蒜，还是爱他不辞劳苦、四处走穴不喊累？可能兼而有之，不过最多的可能还是他妖声细气的故做扭捏、穿着花裙子耍的“娘娘腔”把观众逗乐。有时干脆直接爆粗口，拿性别的混淆意识来扭曲艺术的行为，甚至用招摇过市的低贱伎俩，来博取一时的哄堂大笑，或者廉价的掌声，他这样的艺术生命能长久吗？
　　你说他演的不好吧，又有那么多观众暂时喜欢他，说他演的好吧我不敢恭维。当小沈阳走红后，收音机、电视中的广告也出现了小沈阳娘娘腔的声音。初次听了，感觉挺新鲜，一而再、再而三的听见那种娘娘腔的声音后，实在是受不了。每当听见小沈阳为平安保险做的广告。那种腔调听多了，心口象有一团东西堵住似的，那种难受，对人是一种折磨。如果光靠玩这类娘娘腔的把戏吸引眼球，肯定是不长久的。小沈阳以他的表演让观众爆笑，但过后难有什么东西可以咀嚼和回味，且“搞笑手段翻来覆去就那么几个”。在人们对小沈阳新鲜感过后，其先天文化低和社会阅历的不足，将使过于浮浅的小沈阳难以走得太远。
　　小沈阳走红使我产生了困惑和忧虑。如果没有赵本山的极力推荐和配合，是捧不红小沈阳的。仅凭一个变态脸逗乐观众一晚是可以的，但想逗乐多个晚上恐怕就有不小的难度。如果没有赵本山，小沈阳的戏只能是昙花一现，要想更具生命力，还得要有像赵本山那样有丰厚的艺术生活和五味杂陈的社会阅历才行，因为艺术仅靠装怪是很难“长寿”的！如果小沈阳要想继续红，不革自己的命，不从抵制自身低俗上下功夫，那是绝对不行！小沈阳今后能不能成为艺术大师，这需要时间来检验。真心希望小沈阳不仅从师傅赵本山身上学到本事，更要学到从艺的操守，从而重显老赵昔日的一路辉煌，而不是一颗一划而过的流星。
　　以小沈阳为代表的俗文化能走红，的确有对虚假的神圣和崇高再度消解，使艺术再次回到人性和原生态的功能，但如果艺术家在这种现象面前不能保持足够的理智，随波逐流，纵容社会文化从一个极端走向另一个极端，无疑要承担现代化进程中不可或缺的神圣和崇高也一道消解的风险。当前小沈阳这种演艺风格虽然能走红，更加说明我们国家文化价值有所滑坡，一个国家如果没有一个先进文化代表那么这个国家就是再改革，再发展最终是徒劳的，综观世界大国兴起，无一不是以文化价值观念为根基，离开这个一切改革最后必将失败。国家最近几年一直提出，文化的先进性代表、科学发展观，等等目的就是除了硬件发展外，更加重视文化价值打造，发展人文是关键。
　　从小沈阳的演艺风格火暴中，我看我们要打造先进文化还有很长一段距离。希望小沈阳在以后的表演中改正不足，虚心学习，不断提高艺术品味，多演老百姓喜闻乐见的事儿，最终还是会赢得更多粉丝的。小沈阳们二人转的逗笑基本属于通俗的初级阶段。小沈阳们应该居安思危，把韩再芬副主席的批评当作激励和提醒。我们不得不承认幽默大师卓别林的伟大，但是，卓别林并不是想有就有的。没有卓别林，我们依然需要有人来逗我们笑。还有一点很重要，造就卓别林离不开宽松的环境。我们不能要求所有的逗笑艺术都做到雅俗共赏，但不妨雅俗共存是可以的。
　　(2009-06-2400:14:04)

【责任编辑：雨亦奇】