【编者按】站什么角度就有什么样的观点，抱什么心情就有什么样的态度。同一场演唱会，为什么有不同的看法，就因为心态不同。本文在评析演唱会的同时也给我们人生的启迪。
　　
　　我打开电视，正播放着万山红老师的《四大名著——万山红悉尼歌剧院演唱会》。
　　
　　近两三年来，中国歌唱家在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院这样的顶级殿堂开个唱已经较常见了，而且，也有日渐频繁的趋势。有了中国当今的国际地位做基础，有了歌唱家自己的世界级实力，有了足够的资金后盾，在这些地方开个个人演唱会其实也并非难事。但我还固执地认定一点：在这些音乐厅开的个唱必须得是精品，经得住全世界挑剔的目光，然而这种隔三岔五的频繁开唱似乎又与这样的精品定位多少有些不合拍之处。于是，我便持以更加挑剔的眼光来看待这种现象。
　　
　　今天又见主题为“四大名著”的演唱会在悉尼开唱，我便挑挑拣拣地看了看。演唱会中，歌唱家的实力确实不凡，只是觉得整场演唱会中服装“民族化”得太过扎眼，服装太艳丽了——外国人对于色彩的定位和我们不大一样：中国人喜欢的是基于经验之上的“大红大绿”，而外国人对此却有一套严格的色彩体系——把如此地道的服饰拿到外国人面前，人家未必看得出美感来。而且，以四大名著为主题选定节目，很有一点音乐会中惯用的“拼盘”的悬疑。
　　
　　我一直这么挑剔地看着。演出按照《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》的顺序依次选歌，对四大名著做了初步的诠释，选曲都是名著改编电视剧中的插曲、主题曲。
　　
　　最后，《分骨肉》和《葬花吟》压轴。却不知，我有些心不在焉的状态却被这两曲完全震慑住，听下来，终于整个人都被震撼，完完全全跟着音乐的内涵走了。
　　
　　我从音乐中脱离出来，平静了一下，品味着最后两曲听完后心里的感受——这种感觉很熟悉又很难得，是真正好的艺术所带给人的灵魂的一种震撼。它从人的内心最深处开始起步，一路带着对美的追求和崇敬而来，最终把人完全融化在在美的享受之中。
　　
　　经历了这压轴而来的美好的震撼，我觉得有必要再重新欣赏一遍这场音乐会。
　　
　　我从网上搜索出来，听了两遍——这次我不再抱以挑剔的目光，而是以一个纯欣赏者的角度来审美，这才发现之前的看法大错特错了。
　　
　　演唱会的主角万山红老师，并没有在整场演出中安排任何自己擅长的歌剧唱段，或者自己的代表歌曲，而是全部选用了四大名著的东西。她把四大名著改编电视剧中的歌曲拿出来，拿到悉尼，拿到外国人的面前，用自己高超的演唱技巧和艺术表现力全身心地诠释我们民族的经典。再来看那些艳丽稍过的服饰，也不觉得有何不妥了，因为这就是我们自己民族的特色，大可不必去迎合外国人的审美习惯。这样的演出才可称之为精品而当之无愧，经得起全世界挑剔的眼光。
　　
　　我多少热衷于民族文化保护主义，知道虽然有其局限性，但在当今经济一体、地球成村的状态下，自己民族的文化若是不“局限”，便有被其他文化湮没的危险。这对于一个民族来说无疑是最大的悲剧和耻辱。之前，我们已经有了花木兰被迪士尼拍成动画片、红楼梦被韩国改成歌剧、西游记被日本动漫涂鸦的保护不力的失误了，当下该如何把我们民族文化的精华保护起来、传承下去、发扬光大并拿到全世界面前，是一个很需要重视的问题。从这个角度来看，能够把中国四大名著为主题的演唱会开到世界顶级音乐厅，把中国民族文学的精品地地道道地展现于世界面前，这不得不教人尊敬。
　　
　　这场音乐会，我把它定位为精品，向万山红老师致敬。它也恰好为我们提供了一种保护和发扬自己民族文化的模式，即拿出我们本民族最经典的东西，用艺术家最完美的表演在世界面前予以完整的诠释，用无国界的艺术本身的力量来起到保护和宣传民族文化的作用。要演出就演出出这样的精品，这样的精品是不怕“频繁”的。

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