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有时候是在下午茶时间里无限循环的巴萨诺瓦，让我尽享悠闲与安逸；有时候是受了挫折时忧伤绕耳的蓝调，安慰我淡淡的忧愁；有时候是学习倦怠时激情不断的欧美流行乐，则令我如打鸡血般继续战斗。无论是哪一种，在不同的时间、空间细细聆听，都是音乐给予我的独特感受。 而又因为所学的专业涉及文学，对音乐有了更深刻的理解。觉得文学与音乐之间的奇妙联系，真如一条若隐若现的丝线，剪不断，理还乱，充满了魔力。 在某种情况下，文学可以说是音乐具象化的表达形式。因为音乐只能使用耳朵去欣赏，用心去感受这种特殊的滋味，却不能表达。而文学刚好是这个介质。通过文学，我们可以说DianaBoncheva的《PurplePassion》用小提琴的节奏感创新出了异世纪的经典魔力，我们也可以说小野丽莎慵懒的声线表达了《Flytothemoon》的淡淡香气……这些都是音乐通过文学进行传达的佐证。音乐因为文学，有了表达的可能。 而当音乐借助文学形式的形容词对听众进行新一轮的心灵渲染时，则是加深听众的深层感受，也让音乐的传播变得更加广泛的一个全新开始。我们会用“慷慨激昂”、“轻松愉快”、“安宁平静”等等词语形容音乐，也会因为它“悠扬缱绻”、“振奋人心”的迥异类型而选择去认真倾听不同的音乐，去感受音乐多变的姿态。闭上双眼，便会感觉到音乐在我们心里旋转跳跃，激情舞动，又或是喃喃低语，柔软如水，姿态万千。也因而“余音绕梁，三日不绝”的千古美谈，绝不虚妄。 其实，这也意味着，已被文学形式化的音乐，更具有符号式的象征意识。这种象征意识，也许就是作曲家本人的独特辨识符号。比如人们每每提到贝多芬，因为他《月光曲》文本故事的广为流传，人们早就对这个曲子划下既定的见解，也是对他本人的符号印象。当熟悉的旋律开始柔和抒情，听众触摸到他的忧伤绵长；而当音乐逐渐进入心绪不平的轻快节奏，贝多芬的心灵起伏何尝又不是听众的心灵起伏？又当音乐最终亢奋、激昂、愤懑起来，纵使他失聪、失恋，又何惧这世界是非？这些都让一个积极又不甘的青年人形象跃然纸上。如此，《月光曲》的独特符号，也就在某种情况下构成了贝多芬的独特符号。又而这种符号式，也一定程度上影响了我们对音乐的偏好及挑选。因而，会有人喜欢聒噪的摇滚乐，也会有人欣赏悠扬的古典乐，更博爱者，什么都愿意尝试一下。这都不足为奇，只能说文学实在给予了音乐，一个莫大的惊喜。 文学给予音乐的全新可能，当然不限于此。文学形式这种更自由的传播，也让音乐有了新的可能。回溯至宋元旧时，词曲盛行，柳永的烟花女子们便在传唱着“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种语言资源的提供，可不正是文学给予音乐的另一无垠天地？更不论今日，许多著名诗歌被改编成为流行金曲，传唱万家了。 因而文学与音乐，实在是一双奇妙的姐妹。表面上，冷冰冰的“文学”与“音乐”，看似毫无联系的字眼罢了。实际上，二者却藕断丝连，互相联系，共同谱写出经典的诗曲结合。特别是文学对于音乐的无私给予，让音乐有了更辽阔的天际。音乐，正因为文学，更具生命力，更自由，更新鲜。 我想啊，我真是爱极了这两个姐妹间的奇妙美好。 赞 (散文编辑：散文在线) |
