前些天，临沂大学美术学院初敬业教授送我一本由他主编的画集，初教授让我关注一下里面临沂籍画家寇俊宝先生的作品。
　　
　　翻到该画作，一股清雅之气扑面而来：月下氲满灵气的空山平淡闲适、川壑掩映，若隐若现的月光透过云彩洒落在水中、照亮了叠岩和青苔。全然舒展的曼妙秋意，于流云涌岚中一派华润苍茫的冷寂情调，更显山色的洁净清悠。无论是幽远宁静的月色，还是云雾窈渺的嶂峦，都随着那滋润惬意的烟岚，轻缓的流淌入观者的情怀。
　　
　　“谁倾九天泄云溟，扰我林壑听泉声”，潺潺的山溪穿越云隙，仿若从银河里流淌下来，在山涧里左右逢源、汩汩流淌，直泄入山下沉静幽深、清波粼粼的茫茫水潭中。若银铮拨弦一样的流水声和着秋虫的呢哝，该不会打扰了隐士的诗思吧？氤氲温润的山坳里松柏掩映，穿梭在云层里的月华透过疏林，会不会惊醒了山鸟的好梦？偶尔一声清亮的鸟鸣，好像一下子搅乱了寂静的夜晚。侧畔秋风徐徐，使得梦想中的佳境即使经历了岁月的浣涤，依然温柔惬意，留给了心灵几多诗意、几多永恒。
　　
　　画月不见月，只因月在心。俊宝清冷空寂的山水世界，是你我逃离红尘纷扰的心灵鸡汤，在这画境里，你可以找到属于自己的隐逸梦想。该画挑选了月夜空山中最清逸的一个镜头，以线条的聚散疏密和水墨的清澈润泽，联通了心与宇宙的灵犀，给人以耳目一新的感觉。“险峰跌宕惊禅心，白溪激湍净俗身。从来好山似名士，一径通幽未知深”。画为诗之溢，不知俊宝此图此境界是不是与此意蕴明丽的山水诗意相互唱和？
　　
　　山水画的佳处在于画面中蕴有静气，而静中有动，则为大美大境界。潘天寿先生说：“宇宙万物须臾不可离动，亦须臾不可离静。唯静方能察动，唯动方能显静。静中有动，动而益静。静之、深之、远之，思接旷古而入于恒久。其为至美也。”此幅《松风流水图》值得品读的是画家通过写意寂静山林的深邃意境，解析了对静中喻动、动中喻静的感悟，并对传承于魏晋玄妙文化的山水精神，做了进一步圹远的探寻。
　　
　　整幅作品清雅的格调、以及石头的造型及神采、特别是笔墨气韵，应该出于清湘老人石涛的雄奇气象：直插云霄的山峦，黑白气息神完气足；深不可测的幽潭，缜密水纹意态横生。以墨泼洒的树木尤为精到，山野中各类树木，丫丫叉叉、郁郁莽莽。树干清爽劲挺，枝叶干净轻灵，颇见画家笔底书法之功力，或有些傅抱石先生墨块画树茂朴与洒脱的影子。
　　
　　墨耶？树耶？苔耶？皴耶？俊宝以苍茫与利索的对比，厚重与清爽的蕴藉，写意与哲思的穿插，把草树丰茂的山林用畅快淋漓的笔墨表现了出来，其萧散之气息沁人心神，增添了秋夜的幽静与和谐。恽南田说：“不落畦径，谓之士气。不入时趋，谓之逸格”，观者仿若于和风朗月之境走进了图画当中，平添了心旷神怡的高致。宋人曾在寺院影壁上画竹，寓意“清凉说法”，俊宝此图，气息亦然矣，以匠心把秋云逐月的动美和万籁沉酣的动美相结合，给观者展现了一幅万物本无二的闲适。
　　
　　水墨画在中国千余年来由于文人的推崇，得到了极其辉煌的演进，因为山水画的最高境界就是纯以水墨表现造化的镜像。而此幅画作呢，在凝重的山色中彰显出来的老辣线条起始无迹，暗处以水墨泼染，疏处朗而不空，密处稠而不乱，在石涛的笔墨风骨上，融入了变化于张大千等前辈的泼墨技法，说明了俊宝先生于山水一脉近乎得道了。郭若虚说：“气韵既已高矣，生动不得不至”。因为很多画家很容易把浓淡相宜的笔墨弄得浑浊，没有些许清气，而没有清气的山水画作就不算是最高最雅的山水境界。
　　
　　水墨山水画满容易，画少难；画黑容易，留白难。是幅作品以聚散相宜的线条为宗，很少有皴擦，因此作品显得干净、明利。以浓淡相宜的墨韵与简练直接的线条相呼应，一张一弛、一繁一简，能使观者面对其作品而生发出无尽的回味，颇见其处理笔墨关系的功力所在。不由得想起了张爱玲的一句话：低到尘埃里，开出一朵花。是啊，于法度里见新意，于浑浊里现光明。只有经过心灵的彻悟和笔墨的锤炼，才能“知白守黑”，才能有如此清悠明亮的画面构成及宁静圆融的纯净笔墨。
　　
　　山水画大师陆俨少先说过，画山水线条要苍涩，线条最好一边光滑、一边毛毛蹭蹭，在俊宝的此幅画作里，线条的表现居然体现出此种用笔老辣的苍茫气息。在山林的暗处，传统意义上的皴擦点染不见了，层次分明的墨块渲染出远近高低各不同的山野，山石与林木结合在一起，无些许斧凿痕迹，清溪蜿蜒而下，于黑暗中放出一些光明来，描绘了一个来自于古人，又超越于传统的雅逸境界。
　　
　　很多山水画大师都表现过夜景，因为夜色山峦才能画的厚重空灵、深远华滋。但是，若没有好的技法和体悟，就容易流于浑浊。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。记得我客居九仙山写生的时候，曾于月下行走于树木丛生的栈道，赴山民之家宴。漫天星光在前面引路，宿鸟秋虫在林间呢哝，萤火虫在眼前飞舞，潺潺的山溪在身畔伴行……山林的静美里都是诗意，有一种接续万古的意味，有一种超凡脱俗的感觉。置身山野，远离纷扰，面对浩渺无垠的大自然，让人顿生一种肃然起敬的恭心。
　　
　　此幅月夜山林，不是具体的哪一座仙山、哪一道灵水，苍浑厚重的山野，透明清丽的云影，把观者的心灵引入月光薄镀过一般的空濛世界，于黑中见白，于墨中见亮，把大自然的神秘、深邃展现在人们面前。俊宝虽然没有画出具体的明月，但是你绝对可以感受到月光的空灵、山林的静谧。他以平净恬淡的心绪、超然物外的格调，为观者打造了一个诗意盎然的大美境界。在这个神仙境界里，让人们忙碌的灵魂可以得到些许的休憩；让一些世俗的庸思可以洁涤。昔时临摹前贤佳作，记忆中潘天寿先生有一首题画诗，曰：月夜露漙漙，云根冷山葛。帝子近何如，潇湘烟水阔。其实，此诗才是月夜山水的至高境界，以其作为点题的意境或者追求的逸情，才是相当的吻合的。
　　
　　俊宝先后进修于中国花鸟画研修班、中国美院花鸟班、还曾参加过中国书协书法培训中心的临摹与创作研究班。他广收博采、在题材、笔墨及内蕴精神等方面开拓了广度和深度，渐已形成了静动有致、形神兼备的自家风貌。其实，在他的作品里，更多的气息还是来自于他的导师国家画院卢禹舜先生。卢院长作画讲究“重精神、重灵性、重悟性”，我感觉俊宝似乎深得卢院长之三昧，在他的作品里，你能够于浮躁的尘世里找到回归传统、重返自然的感觉。他通过对用笔和用墨的捭阖，于“新篁拔剑傲八荒，倔骨何曾伍群芳”的豪酣脉搏之中、由“蒙山云深尘嚣远，酣畅淋漓饮月光”的清新景致里，找寻到了一座循着本真的情感洗掇而就的、梦想中的溪山！这些都是他沉浸多年的真实实力的不断涅槃，是水到渠成形成的舍利子。前贤云：诗画一步一境界。在艺术的王国里，绝难靠人工的刻意雕琢而获得心灵的升华。俊宝甘于寂寞求日新的心态，终于褪茧化蝶，由面朝造化的对镜描摹，进化到自由创作的“境由心造”。
　　
　　真正的山水画家的内心，应该怀有抛却庸脂俗粉色，只爱幽篁立苍苔的孤寂和清高，以踏遍青山皆佳境，未觉我亦画中人的意象方式，在画图中解释传统国学的博阔意蕴。他以月华清泉为表现符号，讲述了“空山无人，水流花开”与诗意生活的关联，表达了“外师造化，中得心源”的人文观照。俊宝以画幅上面的“幽玄”小章，透露了他传承于卢禹舜先生“静观八荒”清新玄妙的山水精神，而中央顶端铃盖的佛像花押，又为他神会天地的思绪作了最好的注脚。他将内心对大自然的感悟，通过笔墨以诗意再现，为观者营构了可游可居且充满禅意的清凉世界。
　　
　　何处笙歌有禅韵，今夜清凉月近秋。静雅可人的笔墨传承于历史，更来自于造化，俊宝守着这份沉郁的诗思与澄心的宁静，超越了情与景的交融，让我们感受到了一种光风霁月的唯美风韵；他通过对自然物象的慧心提纯，以清新的审美角度来颐养性情，拉近了人与天地的际会，令观者倍感无限的清静与敬畏。“秋叶哪见峭壁动，惟在春水潭影逢”，那是禅心顿悟的直觉流露，也是画家本真情感的张扬，更是对自唐人王摩诘开宗以来的禅意水墨前贤们的顶礼膜拜吧。