竹帘漫卷，木桌竹椅，几只杯盏，一弯新月，大片留白，便构筑起一个空灵素雅，唯美隽秀的图景。这不能不让我惊叹画家淡逸洒脱的高雅情怀。或许，聚散本寻常，只是世人总是太过执着，太过痴绝，才总是感叹曲终人散，人走茶凉的凄苦无奈吧。
　　
　　这幅如宋元小令般意境悠远的水墨漫画,是丰子恺第一幅公开发表的作品。喜欢画面的简洁雅致，纯净唯美，更喜欢画里的这句话，“人散后，一钩新月天如水”，没有丝毫的忧伤与落寞。“新月”和“天如水”的清寂淡远，传达着一种宁静淡泊的心境，让人不由得想到，君子之交淡离别的超脱情怀。
　　
　　新月升空，友人散尽，清幽的月色，清寂的夜空，清静的心境，敛尽了人间的清雅与静美。试问，若不是有深藏在骨子里的随缘心境，以及对人世间真挚情谊的深切笃定，谁又能在离散后做得到如此洒脱，如此从容？这又让我想起白居易的“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”。或许，只有这样诚挚素雅的邀约，才配得上如此纯净淡远的别后遐思吧！
　　
　　是夜，或许是良朋三五人，把盏漫谈古今事，笑谈声声，惊了宿鸟，碎了花影。或许是知己两三人，月下对酌思旧事，点滴碎影，情难舍，意却留，浅浅一笑竟无语。亦或许，众人结伴共游赏，待到夜色渐浓，来此小坐片刻，匆忙散去。欢聚时的喧闹，离散后的静寂，只有这弯新月，可以做时光长河里的印证吧。
　　
　　或许，这里潜藏的不止是古拙与清雅的意绪，中国的“雅”文化，自古以来总是让世人称羡不已。古人说：江山风月，本无常主，闲者即是主人。于是便取云霞为伴侣，引青松为心知。林和靖梅妻鹤子，与梅同瘦;竹林七贤吟啸江湖，与竹同清;陶渊明归隐南山，与菊同眠。他们都是雅的极致，是刻进骨子里的淡泊宁静的雅。
　　
　　他的画里，或许还传递出一种“清静无为”，“天人合一”的道家思想。画者此时居住于浙江省上虞县白马湖畔，在他的杨柳小屋里，与众多的文友墨客偶或欢聚小酌，无限惬意。他在一篇散文中写道:“我对于山水间的生活，觉得有意义……上海虽热闹，实在寂寞，山中虽冷清，实在热闹。上海是骚扰的寂寞，山中是清净的热闹。”他是一个崇尚自然与清净的禅者，有着悲天悯人的出尘入世情怀。
　　
　　画面里大片的留白，似乎就是为了让人的灵魂可以肆意飘飞，自由穿越，用心去品味生活的真谛。只是很多时候，我们这些寻常儿女的心胸总是太过狭小，只装得下眼前的离散悲欢。生命中，总有很多的人，走着走着就散了，蓦然回首，才从惘然中逼出一股强烈的追忆，扑捉住几度留痕。只是这留痕，总觉得有些凉薄，有些疼痛。
　　
　　简帧说，像每一滴酒回不了最初的葡萄，我也回不了年少！其实，回不去的，又岂止是年少，还有曾经的温暖与迷恋。
　　
　　想到离别，总让我想起人走茶凉的凄苦无奈。茶凉了，紧紧地握在手中，焐在怀中，还可以存留几分热度。可是人走了，又到哪去寻呢？只能在记忆里一遍遍追寻，任往事飘萍，灯火阑珊，独留心碎的声音在静夜里回响。更有那么一些时候，茶未凉，人已走，只身各天涯。这时候，你是连叹息的机会都没有的。
　　
　　人散后，故事便该收场，只有这月色，千百年来总是如一。记得在一个月夜，独倚窗前，深切的怀念起一个远方的人，便发信息给他：“以后每次有月亮的夜晚，我就看着月亮想你。如果你也想我了，就看月亮。”只是那美丽的约定，终究是化成了一场泡影，从此，我再也不愿看月亮了。
　　
　　今夜，无意间读到这个美的让人心疼的句子，再次想起了那个远方的他，还好，今晚没有月亮，面对着一帘清冷，只想把自己深深地埋进那弯新月里，静静地看着人世间的悲欢离合。我只是一个凡俗的女子，总也走不出自己感情的幻影。一次次把自己浸泡在那些美丽的文字里，把思绪放飞在辽远的空阔里，我，终究不是佛前的那株青莲，只能满怀伤痛的继续在尘世里飘零。
　　
　　人散后，一钩新月天如水。慎重地把这句话放在心口，我感觉自己的心在渐渐平静。原本，这世界，能困住自己的，多半只有自己的心。人散后，一钩新月天如水，细细地咀嚼着，象溪流漫过白石，我重新看见，静美的岁月，在风里飞扬。