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“山里人家底事忙，纷纷运石迭新墙。沿溪纸碓无停息，一片舂声撼夕阳。”这是清代诗人赵廷挥的诗句，古代徽州生动的造纸图景，成为人们诗意般的记忆。获悉绩溪新建澄心堂纸制作技艺坊，恢复失传己久的澄心堂纸制作技艺，我日前赴此技艺坊进行了探访。 走进龙川水街的澄心堂纸制作技艺坊，看到的是小型化的制纸技艺展示场景，几名老艺人正在捞纸、晒纸、打浆，向游客们展示澄心堂纸的制作技艺。自古珍稀的澄心堂纸，是以闻名遐迩的龙须草为主要原料制作而成。这种长约一米、细长柔韧，极富弹性的龙须草，是龙须山风景区内独有的。澄心堂纸从原料加工到成纸，共有一百多道工序，整个生产过程全部由手工完成。 据传，南唐后主李煜对澄心堂纸情有独钟，有非澄心堂纸不下笔墨的癖好，并特辟南唐烈祖李昇节度金陵时宴居、读书、阅览奏章的“澄心堂”来贮藏它，还设局监制这种纸，命之为“澄心堂”纸。由于李煜的喜爱，澄心堂纸成了宫中美色如玉的宫女之外的另一种专宠。酒色与艺术是这位皇帝的全部生活内容。追随宫中散发的薰香，他的头有点轻微的眩晕，暗淡的烛光下，他提起笔，像给宠妃封号似的，给光洁似雪的澄心堂纸封了个儒雅又很性感的名字——“黟川雪”。说来也怪，这纸像有灵性似的，带着皖南特有的清香气味，还混合着徽州溪水的原始气息，隐隐地诱惑着这位才艺绝佳的君主。他饱蘸浓墨，让干涸的笔尖蓄满墨汁，正在寻思如何下笔，不料一滴墨汁滴于纸上，并慢慢洇开，他的思绪有如春天的潮水波涌浪翻，即刻薄如蝉翼似的纸上现出几行清秀的字迹：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙萧吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。”写的还是纸醉金迷的宫中生活。 任何物品，一但成了帝王的专宠，结局都是十分凄惨的，澄心堂纸也不例外。随着南唐的灭亡，这种纸与南唐一样，被封存了七十年，直到刘敞一次偶遇南唐宫人，才知这种被视为珍宝的宣纸在内府尚有所存。他用金钱贿赂内府官员，得到梦寐以求的珍宝。刘敞得纸后分赠十枚(幅)给朝廷重臣欧阳修，他没有独享，而又分赠两幅给挚友梅尧臣。梅尧臣得纸后欣喜若狂，作《永叔寄澄心堂二幅》：“滑如春冰密如茧．把玩惊喜心徘徊。”不久，大诗人苏轼也得到朋友的赠予，他也写诗夸奖澄心堂纸的奇妙。 北宋一些书画家都曾与澄心堂纸结缘，留下许多动人的佳话。李公麟是李昇六代孙，从小受到家庭的艺术薰陶，画得一手漂亮的人物白描。他的画友张舜民在题李公麟《阳光图》的时候，特别提到这幅画是用澄心堂纸画的，他写道：“澄心古纸白如银，笔墨清轻意潇洒”。当我们在博物馆欣赏李公麟另一幅名作《四十五神仙图卷》时，发现其用九张高不盈尺的澄心堂纸拼接而成，细观此卷，每张画面都是单独完成后再拼接，故在人物、山石、树丛、水纹的交界处，笔触并不相通。这很符合元人夏文彦在《图绘宝鉴》中所记“（李公麟）作画多不设色，独用澄心堂纸为之，惟临摹古画用绢著色”。澄心堂纸坚腻光润，丝丝如茧，有台北故宫博物院藏北宋蔡襄的书法《澄心堂纸帖》可作佐证。 再说，梅尧臣十分幸运，五六年后，他又得到宋敏求的馈赠，这次不是两幅，而是一百幅！可以想见他当时高兴的情景。他立即写诗答谢：《答宋学士次道寄澄心堂纸百幅》。诗中详叙制作澄心堂纸的艰辛过程。首先在严冬时节，在冰冷的溪水中浸泡楮(黄檀)树皮，经过一段时间发酵，取其舂捣成浆，再反复漂洗，将其白色长纤维上簾用手杪作，令楮皮黏液稠度均匀，再将弄薄晾干，整个过程十分复杂，需经百道工序。梅尧臣既知此纸制作之艰难，因而格外珍惜，并不轻易使用。 又过几年，梅尧臣将纸样赠歙州刺史潘夙，希望借助他的力量仿制澄心堂纸，并随纸样赠诗一首：“永叔新诗笑原文，不将澄心纸寄予。澄心纸出新安郡，腊月敲冰滑有余。”潘夙没有辜负梅尧臣的希望，经过多名纸工的努力，终于将这种珍稀的纸造出来，并回赠梅尧臣三百幅。梅尧臣将两种纸作了比较，觉得仿纸质量远远不如五代原纸。于是，他给潘夙回诗道：“而今制作已轻薄，比于古纸诚堪嗤。古纸精光肉理厚，迩岁好事亦稍迟。”他希望潘夙能够改进工艺流程，制作出质量更高的澄心堂纸。由此可见，梅尧臣为仿制此纸所作的特殊贡献。 由此让我想起一次黟县山村纸坊的造访，据说这里就是最古老的“黟川雪”的产地。简陋的原始作坊，怎能与雪白如银的澄心堂纸相联系？看那作坊的框架是用木条搭建的，开间不大，四面架空，顶部覆盖着石棉瓦。作坊里有巨大的水缸，盛满黏稠的汁浆，正在搅伴纸浆和黏合剂。这正是工人所说的捞纸工序，多半由年老而有经验的妇女担任。从此，我仿佛看到时光的倒流，从前的小姑娘，已变或今天的老妪。她们好像还停留在明清时代，她们每个动作仍然保留着往事的沧桑。在我眼中，她们的举手投足都是规范的古典舞蹈，然而对于这些，她们认为不过是一种简单的谋生手段。可是我似乎看见了蘸满浓墨的笔尖在广阔的时间里疾走纷飞，古代的文化精英一一从眼前闪过：李白乘醉畅写奔放不羁的诗歌；李商隐愁肠百结，抒发无限忧伤的“无题”情结；而人比黄花瘦的李清照，带着离泪去寻觅凄凄惨惨的意境。就连气魄宏伟的《春江花月夜》的作者张若虚，在行云流水般的节奏里，明快地抒写那带有喜庆色彩的长篇……宣纸无疑是他们吐露心声的载体。雪白无暇的宣纸诱发了他们无比的想像力，只有当他们将全部热情倾泻在宣纸上的时候，那被诗歌充溢心灵的灵魂才能得到片刻的安宁。 仿制澄心堂纸自唐至清，一千多年的岁月，一直是书画界梦寐以求的奢望，许多书画家亲自深入纸坊，与造纸师傅共同研究造纸的配方，但无论如何，后人仿制的澄心堂纸与南唐的纸，还是有很大区别的。就拿宋代来说，许多著名文人都在这种珍贵的纸上留下墨迹。屠龙《考槃余事》就说：“尝见宋版《汉书》，每本用澄心堂纸数幅为副”；明代曹昭《格古要论》也说：“澄心堂纸，宋代诸公写字作画，多用之。”据说，欧阳修起草《五代史》也用澄心堂纸。所有这些都应理解为宋仿澄心堂纸，而非南唐故物。都要一睹南唐澄心堂纸之丰采，如今在南京大学存有一幅南唐时期的画作，这就是著名的国宝级书画《挑耳图》》(又名《勘书图》)。《挑耳图》是由南唐李煜时期画院待诏王齐翰创作，王齐翰是金陵人，他所画的《挑耳图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时传世的名画，均是描绘当时南京的生活写照，亦均经历千年而不磨灭。据资料记载，《挑耳图》宽34厘米，长571厘米。画上是一座巨大的三折屏风，屏风上画着青绿山水。屏风前略偏左是一长条大案，案上摆放着箱匣书卷等物。右侧矮案前，一人坐椅上，手持耳匙，左目紧闭，挑耳时独有的神态和惬意，表现得楚楚有致，案上有勘书时的书卷笔砚。右边尚有一侍者，背身向屏风后探望。在《挑耳图》的左下侧还盖有李煜“建业文房之印”，那肯定是用澄心堂纸所作的名画。 我们再看，元代夏文彦的《图绘宝鉴》云：徐熙“所画多在澄心堂纸上”；就连苏轼、黄庭坚的传世作品均有澄心堂纸本墨迹，如苏轼《书杜工部桤木诗卷帖》，黄庭坚《砥柱铭》等，都是写在宋仿澄心纸上的，可见当时仿纸的数量之多。以至蔡襄在《文房四宝》一文中说：“纸，澄心堂纸有存者，殊绝品也。”说明这种纸在北宋已是凤毛麟角了。清代乾隆也喜用仿制的澄心堂纸，他提倡仿制，他仿制的澄心堂纸，多为斗方式，纸质较厚，可分层揭开，一般是彩色粉笺，还绘有泥金山水、花鸟等图案，纸上均有长方形隶书小朱印，印文为“乾隆年仿澄心堂纸”。这种仿纸无论形式与质量与原纸相去甚远。 如今，市场上尚有上世纪七、八十年代坊间仿制的澄心堂纸出售，售价百张在万元之上，专供出口或国内知名书画单位使用，其薄如蝉翼，且又柔韧，尤宜写字，但与南唐之澄心堂纸有何差距，不得而知。让造纸专家去评论罢！ 赞 (散文编辑：淡然) |
