我没有专门从事过文学创作工作，因此也就没有资格谈创作方面的理论，写作只是我的业余爱好。自挎上书包的那一天，尤其是中学时期心中就怀有一个作家梦，尽管那时候还显得朦朦胧胧。活到这个年龄，我非常庆幸的是，无论是学生时代还是走进军营，无论是在企业还是进入机关，绝大部分时间都和文字打交道。尽管在市政府办公室给市长当秘书，在市纪检委调研室做调研员，所从事的都属于公文写作的范畴，御用文章，为他人做嫁，但也为日后的文学创作打下了坚实的基础。随着年龄的增长，作家梦越来越清晰，渐渐的由爱好演变为痴迷，即使在工作与家务都很紧张的情况下依然笔耕不辍。有人曾经问过我，写作对你真的那么重要吗？向来认为表达能力尚可的我，听了竟无言以对。我不是理屈词穷，我只是不愿意解释，面对一个和自己没有共同爱好的人来说，我就是口若悬河口吐莲花又有什么用呢？我曾经大言不惭的讲：一个地区如果没有几个让人羡慕的文学作家，其历史一定很轻飘。比如江南的三大名楼，【滕王阁，黄鹤楼，岳阳楼。】不就是因为王勃的序、崔颢的诗、范仲淹的记才名扬四海流传千古的吗！还有欧阳修的【醉翁亭记】也是如此。
　　
　　我出差去外地，与当地人聊起天来，没人知道我们的行政长官是谁，却能说出我们本地几位作家的名字与他们的书。我很自豪，自豪得扬眉吐气，似乎觉得自己的身价也水涨船高了。我当然知道自己的斤两，可我一天都没有放弃这个梦，尽管垂垂老矣。可以宽慰的是，现如今我已出版了两部长篇小说，一部中篇小说和一篇短篇小说，还有零星散文问世，字数达100万字。
　　
　　文学创作是个艰苦的劳动，两句三年得，一吟泪双流。说的就是文学创作。曹雪芹曾说：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”也说了这方面的甘苦。文学创作在大学开设有专业课，也有很多专著出版，互联网上也比比皆是。就这点时间难免挂一漏万，我不想做这费力不讨好的事情，也不想在这里鹦鹉学舌，拾人牙慧，无端浪费大家的宝贵时间，我只谈谈自己的写作体会吧，与各位共勉。
　　
　　一、多读书。古人说开卷有益，是有道理的。就我自己的体会，无论什么书只要你读了肯定会有收获。不管是名人的书，还是普通人的书，正面的，反面的，负面的，各种体裁的，只要有可能都要认真的读一读。走马观花，一目十行是读书的大忌。不要贪快，不要急功近利，认真的读，天长日久，日积月累，我们的知识面就会宽广起来。我们常说读万卷书走万里路，唐代大诗人杜甫也说：“读书破万卷，下笔如有神。”这里的破就是读的意思，当然也有领会的意思，可是读万卷书走万里路很不容易做到，尤其是这个时代。我们都有很多事情要做，有时候真是分身乏术，轮到我们搞业余写作的更是难上加难。但这不能成为我们不努力读书的理由，谁让我们有写作的爱好呢。退一步说，即使不是为了自己的写作就是为了孩子我们也应该多读点书，父母是孩子的第一任老师嘛。
　　
　　开卷有益是不容置疑的，问题是我们的时间也确实有限，我的主张是不要滥读，要有个主攻方向，你有哪方面的爱好，就像哪个方面努力。虽不至于头悬梁锥刺股凿壁偷光，踏踏实实的多读几本基础书便有了在人前站立的感觉。有了这个基础再扩大知识面，循序渐进。博览群书，就能集思广益，思如泉涌。读，不仅仅是读，还要琢磨人家的书是怎么写的，人家为什么要这么写？出于什么目的？为了方便查找，反复领会，摘抄下来是很有必要的，并且要字迹工整，不要毛毛糙糙的以后不认识，摘抄的时候要注明出处。有朋友曾经问我最喜欢哪本书，我没有犹豫就说林海雪原，我40年前就已经熟读【林海雪原】了，至今对里面的情节记忆犹新。蘑菇老人神话奶头山、棒槌公公奇谈四方台，特别是少剑波雪乡抒怀，至今回忆起来如饮琼浆。比如少剑波写给白茹的情诗：万马军中一小丫，颜似露润月季花。体灵比鸟鸟亦笨，歌声赛琴琴声哑。双目神动似能语，垂髫散涌瀑布发。她是万绿丛中一点红，她是晨曦仙女散彩霞。谁信小丫能从戎？谁信小丫能飞马？谁信小丫能征战？谁信小丫能万里剿讨动杀伐？雪埋北国军令动，谁都嫌她太娇娜。小丫利词志不贬，随军步履不要马。小丫小力佩小枪，囊负灵丹雪原踏。
　　
　　这首诗没有写完，少剑波就出去了，这时候白茹进来看到了，只是后面有个删节号，白茹看的是又激动又含蓄又不尽意，就在心里暗暗骂那个该死的删节号。二、多练笔。写文章必须勤于练笔，这是所有成名作家的共同体验。多练，不一定就是非得郑重其事的作文，我们平时写日记，记笔记都是练笔。只要勤于动笔，把那些新颖的，出奇的，受感动的甚至是奇闻异事尽可能的记下来。记的时候不一定那么严谨，是毛坯也没关系，有话即长，无话即短，这样练笔有助于活跃我们的思维。记的多了，养成习惯，就会滋长写作的欲望，到时候想不写也不可能了。契科夫曾写信给一位青年作家说：“请您尽量多写，请您写、写、写……写到指头断了为止。”果戈里也劝告别人：“必须每天写作，如果一天没有写，怎么办呢？没关系，拿起笔来写今天不知道为什么我没有写，今天不知道因为什么我没有写，把这句话一遍遍的写下去等到写厌烦了，你就要写作了。”刚才我们说的是用笔练，用心想打腹稿也是练笔的一种方法。王勃是初唐四杰之一，据说他作诗写文章时总要先琢磨琢磨。他的习惯是先磨好墨，摊好纸，做好准备。然后喝上几口酒，仰面朝天地躺在床上，扯条被子连头带脚蒙上，推不动，喊不应，好像睡着了。家里人瞅见王勃这样，互相使眼色，悄悄地说：别去打扰，他在琢磨文章了。果然，不大一会，王勃一掀被子，噌地从床上跳下来，坐到桌边，口里吟诵，手不停挥，眨眼功夫，一篇文章就写出来了。老舍说：“尽管我们要只写二、三千字，也须先写出个提纲，安排好第一段说什么，第二段说什么。有了提纲，心里就有了底，写起来就顺理成章。先麻烦点，后来可就省事了。”当然，我们也不要机械地模仿，非要躺到床上，没有床就写不成文章了吗？即使拟提纲也是如此。每个人的写作准备方式都不一样，也不可能千人一面，但是，王勃的打腹稿和老舍的拟提纲还是值得借鉴的。热爱就是最好的老师，也许我们会说，这有点太极端了吧，至于这样吗？其实大师们告诉我们的是，凡事一定要有恒心，矫枉过正，就是这个道理。
　　
　　三、多考究。在引用一些约定俗成的典故时一定不能图侥幸，不能想当然，否则就会闹出笑话。竹林七贤中的邧籍平时喜欢一个人驾着马车游荡，木车上载一坛酒，也没什么目标，走到没路的时候再往回返。有一天他就这样信马由缰来到了河南荥阳的广武山，他知道这里是楚汉相争最激烈的地方，触景生情，发出一声长叹：时无英雄，使竖子成名。他的这声长叹，不知道怎么就传到了世间，一直传到20世纪，寂寞的鲁迅先生引用了，毛主席读鲁迅先生的书时发现了，也写进了更有寂寞感的一封家信中。鲁迅先生引用时没有细查，记错了两个字，变成了世无英雄，邃使竖子成名。毛主席相信鲁迅先生不会错也照鲁迅先生引用的引用了。这下糟了，鲁迅先生引错了，毛主席也跟着错。咱们今天不说典故的由来，只强调小心引用。名人和伟人出错，那是趣谈，可能还给一个幽默的解释，那是上帝打了个盹。如果我们普通人出错就没那么幸运了，就是失误，或者更严重些，授人以柄，被人取笑。我在这里说引用典故不能出错，就是常识的东西也不要掉以轻心，越是常识的越容易出错。我在这里举个例子，月亮的不同形状都有怎样的称谓，出现在一天或者一个月的什么时间？【新月、残月、上弦月、下弦月、左弦月、又弦月、半轮月、满月】。这样的教训是非常深刻的，也是非常遗憾的。当然，十全十美的事情不多，我们普通人的失误不少，名人的失误也不是没有。比如大文学家苏东坡改诗：有一天苏东坡去拜访王安石，家人说王安石刚刚出去，让苏东坡先坐坐。就在苏东坡等候王安石的时间里，苏东坡发现书案上有一首没有写完的诗。诗是这样写的：昨日西风过园林，吹落黄花满地金。当王安石写到这里时闷住了，不知道下面怎么写了，就去后花园散步了。苏东坡一看乐了，这话说的不对呀，他提笔在后面续了两句：秋花不比春花落，说与诗人仔细吟，续完也没等王安石回来就走了。苏东坡走了，王安石就回来了，阴差阳错，这里有什么猫腻呢？苏东坡向来与王安石政见不同，有没有文人相轻的原因别管。王安石一看续诗，知道是苏东坡来了，轻轻一笑也没说什么，以后见面也没做解释。后来苏东坡摊了官司，就是乌台诗案，被贬黄州。秋天的一个下午苏东坡出去闲逛，发现地上散落好多野菊花瓣，突然想起来多年在王安石家改诗的事，原来自己是误会王安石了。王安石也出过错，也是改诗。他看到一首诗里有这样的句子：明月当空叫，黄犬卧花心。王安石一看这叫什么话，明月怎么会叫，黄犬又怎么能卧到花心呢。他提笔改了两个字，改成了明月当空照，黄犬卧花荫。王安石改完了也没当回事，后来在一次到南方出行的时候听说了明月是一种飞鸟，黄犬是个小虫子，想想自己改诗的事后悔不跌。这就是犯了常识性的错误，没有仔细靠究。
　　
　　四、多修改。我们常说的一句话：“文章不厌百回改”，这是经验，也是真理。王安石的【泊船瓜州】诗中“春风又绿江南岸”的绿字，就是经过多次推敲后定下来的，用过来字，用过到字，用过回字，都觉得不妥，后来用了绿字。黄庭坚在一个秋天游览南禅寺时，触景生情，引起了对好友裴仲谋的怀念，就作了一首七言诗。那首诗的三四句写到：“归燕略无三月事，残蝉犹占一枝鸣。”这第四句最初他写的是“高蝉正抱一枝鸣”。写后觉得“抱”字不好，换成“占”字，但仍觉得不妥，又换成“在”字、“带”字等等，还是觉得不合适，又换成“用”字。并且把句中的“高”字改为“残”字，“正”字改为“犹”字。可是当他经过反复吟诵，却又觉得“用”字反倒不如开始的“占”字，又把“占”字改回来，这样全句才写为“残蝉犹占一枝春”。说到推敲二字，这里还有个典故，就是【贾岛推敲】，这个典故大家都比较熟悉，这里也不必细说。但是这样的事例很多，萨都剌善于描写自然景物。一次他写了两句诗：地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟。诗句很美，不胫而走，人人传诵。不料被一个老先生看到后摇头晃脑地说：“完美乎？不然也。”这话很快传到萨都剌的耳朵，他便风尘仆仆的去找这位老先生求教。老先生也不客气，对他说：“闻就是听，听也是闻，同一联中用这两个字，岂不是重复吗？”萨都剌听了有道理就诚恳地问：“依您看，怎么改呢？”老先生慢腾腾地说：“闻改成看。”萨都剌问：“您把闻改成看，有什么根据吗？”老先生呵呵一笑说：“唐诗不是有句林下老僧来看雨吗？”改“闻”为“看”，倒不一定非要前人写过才算数，创作重在创，不必模仿前人。但从这一诗句来说，看确比闻好些。因为“看天竺雨”写的是形状，“听景阳钟”写的是声音。如果用“闻天竺雨”写的也是声音，不但字面和下句的“听”重复，内容也重复。何况雨要能听出声音，雨就是大雨了，不用看就知道下雨了。要看才知下雨，说明雨不是很大。萨都剌觉得老先生这个字改得好，立刻尊他为一字师。
　　
　　我们写出的文章不要急于发表，放它几天再拿出来看看，你一定会看出不理想的地方。如果写完了就发出去，不但自己会有遗憾，别人看了也不会认可。比如推敲的来历，比如春风又绿江南岸等等。我们常说李白斗酒诗百篇，其实这绝不是因为他喝了多少多少酒的结果。据说，李白读【文选】，读后就模仿【文选】中的作品一篇篇的拟作。作完之后觉得很不满意，就把草稿都烧了。李白对【文选】先后拟了三次烧了三次，只留下了【恨赋】和【别赋】两篇。后来【别赋】也丢失了。今天，我们在【李太白全集】中，只能看到一篇【拟恨赋】。这篇赋的文学价值没有他的诗的文学价值高，但确是一代名家呕心沥血的见证。类似李白焚稿的事例很多，如：晋朝初年的一天，著名文学家、历史学家夏侯湛突然把他多年辛苦写的【魏书】初稿毁掉了，这是怎么回事呢？原来，西晋开国以来，陈寿夏侯湛等人都在分头撰写前朝的历史。在夏侯湛写出【魏书】初稿后，得知陈寿“善叙事，有良史之才”，夏侯湛赶紧找来【三国志】读了，发现确比自己的【魏书】写得好，于是他把未问世的【魏书】毁了，并放弃了继续写【魏书】的打算。从李白的烧稿，到夏侯湛的毁稿我们应该得到哪些启示呢？我不在这里多说。大家都明白的事，我再啰啰嗦唆的重复也没多大意思，讲个故事轻松一下吧。大家都知道王勃，诗歌、散文都写的很好。特别是他的【滕王阁序】更是流传千古，尤其是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，被人称做佳句，王勃本人也十分欣赏。我在出去散步的时候常常触景生情就想到了【滕王阁序】，不自觉地默默的背出声来。可是这么一个旷世奇才却死的很早，相传他只活了27岁。他死后阴魂不散，常常在晚上出没在赣江水面并高声吟诵他那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”的名句，十分恐怖。当地人，特别是打鱼的和过往的客人既同情他又害怕他。有一次，一个旅客坐船经过此处，正遇王勃的阴魂在吟诵。这位旅客走出船仓高声喊到：“写的什么狗屁文章，你念的这句更差，啰嗦，如果把这两句中的与和共删掉，就简洁多了。”这位旅客的话音落了，阴魂的声音也没了，王勃的鬼魂从此再也没有出现。这当然只是一个故事，但是人们为什么要这么编呢？可能有两个原因：一是【滕王阁序】过于华丽，用典太多，对仗太多，显得重复。比如“南昌故郡，洪都新府”，这其实是指一个地方；另外，“时维九月，序属三秋”，既言九月，又说三秋重复了。二是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”如果把两个连词去掉，不仅自然，而且全句显得干净利落。这个故事给我们的启示是文不厌改，鲁迅先生就说过“竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”的话，王勃那两句名句中的“与”和“共”应该删去。就像【滕王阁序】这样的名篇都有可删之处，我们的文章不是更应该认真修改的吗？但是在此声明一点，我还是比较欣赏王勃的原创，我觉得有那两个连词更顺一些，再说了，那位旅客的话不见得就是鸡蛋里挑骨头，说王勃的文章不好，只是提示他不要过分溺爱推崇自己。可是不管那位旅客当时出于什么目的，这个故事传开来，也出现了副作用。我们都知道，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗，可就是有人心血来潮了，非要由诗改为词。改后的词是这样的：“清明时节雨，纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”我们说多修改，多数指的是我们自己的作品要“语不惊人死不休”，“为了一个字，捻断数根须。”但对别人的作品，一般的来说，约定俗成的，特别是千古流传的名篇名句就不要浪费我们的精力了。我们干嘛要做那些费力不讨好的事呢？有时间在自己的文章上多下点功夫岂不是更好吗？