获悉野人诗选《水烧不开》结集付梓，本人不才抢先欣赏，对诗集的名字有些疑惑，水烧不开！既然烧水，就是想要开水，为何烧不开呢？不由得我花费一些功夫，妄自揣测一番，寻思几许，大致罗列了几点缘由，未得野人先生证实，不知然否？
　　
　　水烧不开，这要看什麽水，多大的壶。你见过、听过，犁尖上的黄河吗？一滴泪的长江吗？这壶水很可能就是长江黄河，很可能就是历史的长河，很可能就是诗歌的源头，这个容器也极有可能就是诗人的胸怀,用借来的天火，烧自己的水，煮自己的肉。更也许是诗人的自谦之语，野人诗选《诧异》、《敲门》出版后，好评如潮，尽管诗歌的写作达到一定的境界，思想的深度也达到一定境界，但诗人清醒依然，仰望灿烂星空，自己这壶水尚未开，故而自嘲。
　　
　　翻阅《水烧不开》这部诗选，感受最多的当属于震撼。诗人笔下有中国画的泼墨留白，韵味无穷；有大气豪迈的景观，夺人心魄；有孤灯下的深思，曲径通幽，但是每一首诗歌的骨子里都深深地烙刻上了两个字——野人。他那种独特的视觉和笔触，如同拍摄放大镜下的记录片；那种信手拈来的词汇遣用，如同传统的版画或铁画的线条，有性格、有质感、有生命力；那种自我和大我的找寻，有悲痛、有无奈，却积蓄着力量，痛中、思中探求着火山的爆发口。
　　
　　野人诗歌属于何种流派，一直是一些人津津乐道的话题，讨论的几年，尚无一人能够言之凿凿地把野人诗歌划入哪种流派，多无可奈何地说，就叫野人诗派吧！野人诗歌注重思想性、艺术性的结合，厚重而不乏灵动；意象鲜明而不乏变形,野人诗歌确实不属于任何流派。如野人诗作《黑色的思念》：
　　
　　用锉/打磨着肉体/良知被一层层剥着/虚伪在疯长
　　
　　从母体带来的滋生/在楚楚中被分解
　　
　　一块块梦想/雕着死亡
　　
　　对于思念这个意象，野人诗作中也多有营造，它也是古往今来众多诗人书写的一个主题。然野人却富于了一个修饰词，黑色的，冷峻！诗歌中流露出无尽的伤痛，打磨肉体的痛，剥离良知的痛，分娩的痛，分解的痛，雕琢的痛。梦想凝固了，一块块的立着，被死亡雕上印痕，一个雕字，形象，有力度，有质感。何等的状况，一个连梦都被吞噬、心被禁锢的镜像的描绘，是何等的震撼人心，痛彻心扉。
　　
　　然即使痛到深处，悲到极点，纵然是万丈黑暗的深渊，在野人的诗作中，都能找寻到光明和希望的影子。梦想雕着死亡，但是梦想并没有死亡。又如野人诗作《悟》：
　　
　　月弯/光横/墓/切开了世界
　　
　　坟旁/老人象个侍者/钉在沉默上/干裂的语言/舔着嘴唇/滋润旧情/心事吮吸死亡
　　
　　身后/流产的文字/捧着陌生/虚脱着
　　
　　诗人有着不被常规思维模式所拘迂的想像力，视觉独特，抓住意料之外，从死亡看人生，以墓地思世界。世界万物总在不停的死亡，似乎流露的是绝望，然骨子里却是生命的安顿，是对生命意义的揭示，因为有光，墓切开世界，光就照亮世界。
　　
　　野人诗歌，人均说其野，自然说其诗歌的风格，风格则穿在诗的语言身上，语言最终落在字词上。野人写诗，的确别具一格，有几次，拿到野人的新作，我都想问，这些词的运用，你是怎样想出来的？如此的有劲道，如此的有力量，如此的有生命力，如此的有灵性和张力。比如说野人的作品《致心事》。
　　
　　躺在鞋眼的二月/捂着疼/苍白犁开思念
　　
　　跌落的虚迷/寻找心的遗弃/一层层/揭着/干裂的时间
　　
　　苍白犁开思念。一个犁字见功夫，犁一般多用名词，为农具的一种，用来耕田的家什，诗人却做动词用，意象顿时豁然，比起勾起思念，则延伸的远了去。既写了思念的痛，又描绘了思念的播种。被犁开，这种割裂的痛，有如刀剖开皮肤；翻晒着，这种翻腾的痛，有如剔着肉；犁为了播种，种下了思念，也种上了希望。此种意象的营造，鲜活、灵动，犁开的是思绪，翻晒的是回忆，生长的是思念。
　　
　　又如诗作《被艺术的戈多》
　　
　　一盏灯/光被撅着/晃着真实/它的断裂处/人性被震撼/艺术忘记谎言
　　
　　孤独/咬着千百年的流淌/嚼碎了良知/倾斜上/沉默钉着尊严
　　
　　灯缓缓晃着/虚构/一个远去的真实
　　
　　孤独的感觉，被诗人仅仅用一个字就咬住了！孤独是一种感觉，是发自心灵深处的寂寞，是一种谁知我心的痛楚，是一种知音难觅的惆怅，独处陋室，可能只是寂寞，身处闹市，却可能无限孤独。千百年的时光就这样的流淌，却被孤独咬着了，千百年的孤独的形象跃然纸上，何处是尽头，何处是乡关？不得而知，正如同等待戈多一样，有希望，但是在何方、在何时、为何人？同样的不得而知，那种无奈，那种酸楚，那种痛伤，自然流露，不着痕迹，但又不失希望。
　　
　　读野人先生的诗歌是一种受难，同样也是一种享受。说受难是灵魂的受难，说享受也是精神的享受，是灵魂经过血与火、行与思的洗涤，是灵魂的淬火、净化。野人诗歌对人性的思考是人性体会的升华，带给人的不仅仅是光和温暖，同样还有力量。如野人诗作《路问》：
　　
　　光/支着思/拐角处/感悟/撬动情绪
　　
　　何为“路问”？古代有屈原光辉的《天问》，王逸在《楚辞章句》解释说，何不言问天？天尊不可问，故曰“天问”。天问是问天，路问何尝不是问天？在至高无上的天的面前，像屈原当年一样，诗人同样发出惊天一问，问天，路在何方？
　　
　　有人说，为了看到人生微弱的灯火，你必须走进最深的黑暗。是黑暗！有人说，没有比心灵的黑暗更黑暗的了，弗洛伊德则说人人心中都有一座见不得阳光的黑色地狱。是心灵！看来光还是来自人的自身，是人自身孕育了光、喂养了光，光就是深藏在人心灵深处的人性。
　　
　　面对黑暗，面对欺凌、压迫与蔑视、侮辱与屠杀，混乱与无耻，人性才闪烁出神圣的而不可企及的光芒，才照射众人，才有强大的生命力，成为人类共同的希冀和原则。人们愤懑、困惑、呼喊、无奈之后，便是思想者的呐喊、思索、探寻、发现。
　　
　　光是燃烧后的结果，不燃烧就不会有光的生成，光本身就意味着牺牲，自我的牺牲。最大的力量不是别人赋予的，而是从自己心中生长的。诗人泰戈尔说过：你在黑暗中看不见脚下的路，就把自己肋骨拆下来，当作火把点燃照亮自己向前走。于是心中那座沉睡的火山就有了希冀，有了指引，诗人拿起刺破天宇的思想利剑，举着思想的长矛，刺向死气沉沉、枯燥无味的苍天。正义、亲情在体内的爆发，汇聚成这一刻、凝聚成这一点，破茧而出，恰如横空出世。
　　
　　什么是意象，说法不一，作为一种诗歌的表现手法，就是利用想象，利用直觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些表象；就是意中之象，意化之象。而变形就是直觉、幻觉、错觉、瞬间感觉的变化，变形的关键就在于主观感受和客观真实的对立，怎样巧妙地变成无理之中的有理。波德莱尔说过，没有变形的东西是不能知觉到的。野人诗歌中大量运用了意象的变形，这一切猛一看不合情理的词，仔细想来，却是如此的合情合理，富有人情味！如诗作《生锈的混沌》：
　　
　　光移动/跟着椅子/轻磕杯沿/想象/搬动世界
　　
　　思维坐在椅子上/摇着意识/视线蹬开四季/钓着岸/时间舀着过程
　　
　　声音剜开空白/杯碎了
　　
　　在诗中，光、想象、思维、视线、时间、声音等抽象的物象，在诗人的情感、情绪的能动作用下，经过了全面的改造，成为主观、变形的具体表象，其物象本身已经失去了字典赋于他们的所谓本相、本性，经过诗人情思、感觉的灌注，各种感官的交错，已经上升为意象。
　　
　　在诗中，一切皆富有人性，富有人的器官，如光有了脚、有了手、思维有了屁股，视线、时间和声音也有了四肢。同样一切富有了人的感觉、动作和思维，光能移动，会跟、会轻磕，思维会坐、会摇，视线会蹬、会钓，时间可以舀，而声音可以剜开空白。这些意象的运用，极大的扩大了诗歌的取象范围，有点类似拟人的修辞，但比拟人的物象多了更多的主题情感，使其具有更多、更广和更深的人性。而意象的变形，通过对传统字面意义的颠覆，把诗人自己复杂、微妙，难以直接诉诸于实用规范语言的审美情感，通过这种新奇、生动的感性画面诉诸于直觉，投向自己的心灵，意象效果更加生动。
　　
　　在野人的诗歌中，有些轻描淡写一般的写意，有人认为没有什么宏大的主题，其谬大矣！野人诗作不乏举重若轻的典型诗句，诗人把宏大运用熟练的手法浓缩，寻找爆发的火山口，充分发挥意象的张力与弹性，一霎那，把宏大放大，把思维外延。野人诗作《我的黄河》就是如此的恢宏。
　　
　　流动囚在犁尖上/光锁了夜/歪歪扭扭的黄河/驮着远古/咆哮的语言/僵在思绪里/触摸碧蓝的温度/波结着心灵
　　
　　性格偎依痕迹/倾诉着/一层层沙埂/伸向远方
　　
　　埂下/闪电/一道道/被鹰追逐着/划破了/犁尖
　　
　　犁尖囚着流动，犁开大地，汇成了九曲十八弯的大黄河，流动的水，是诗人的情感，是千年的时光岁月，还是连绵不断的思绪，这一切都随着这犁，走进亘古。是谁把持着这把犁开黄河的犁？是谁能牵动这把惊天的犁？又是谁能把这流动囚住？而如此咆哮的黄河，仅仅是犁尖的流动而已，意象的宏大，非咏叹所能及也！
　　
　　再看诗作《天泪——我的长江》
　　
　　一滴泪/落下/划破了时代/硬生生/砸裂土地
　　
　　船/扒开江面/水补着两岸/从湿淋淋中/拎出生命/它在动/眼睛瞪着秃鹫
　　
　　远处/光/撩着身影
　　
　　后记：她孤独站在那里,呆呆看着江面,听着水在哀泣,眼窝湿了。月光下,长发抒着碎浪......
　　
　　仅仅是一滴泪而已，却划破了时代，砸裂了土地。举重若轻的笔触，勾勒的是长江，更是诗人宽广的情怀。这样的意象描绘，古来又有几人？这是什么样的一滴泪呀，竟然汇成如此壮阔的万里长江。划破了时代，从时间的维度上说，穿越了千年亘古，砸裂土地，从空间维度上说，贯穿了祖国的东西，时空的广袤，越发拓展了诗歌的外延，越发增加了诗歌的厚重。
　　
　　翻阅诗歌的历史长河，不管是多大的诗人，也不管你的诗作车载汗牛，能留给千百年后的又有几何呢？野人的一滴天泪无疑当属这样的诗句。
　　
　　有人说，野人的诗作无疑当属于阳春白雪，我要说，野人的诗作对于一些读者来说是一瓶醇厚的酒，需要品味。品读野人的作品要付出自己的智慧，如同要收获同样要播种一样，如同离心水泵需要引水一样，只要用心去品读，付出智慧，收获一定会在意料之外。
　　
　　什么是诗歌的最高境界，语言要鲜活，意念要动，审美要颠覆，野人如是说。
　　
　　就让我们共同祝愿，野人的诗歌带给读者更多的野性，更多的颠覆，更多的惊喜，更多的收获。

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