常常在网络上看到有人议论，说谁可以称之为诗人，觉得如此冠名戴号，实在索然无味！对我而言，并没有在大杂志上发表过什么好诗，故此，当然也不能被称之为诗人。然而，在诗的创作艺术上，个人以为，最好不要整天去求什么虚名，只要专心写作，发表不发表，名号不名号，这都和真正的诗人扯不到边上！
　　也看过不少所谓诗人的诗，不敢枉评，却味同嚼蜡。有人说，诗是语言的精华，可到底这精华的关键在哪呢？时常把自己的诗作发表在网上，得到如此感触——有些诗，竟然让某些人无法看出所以然。话说至此，不免凄然苦涩，觉得网络世界，只是玩玩而已。网络如此无奈，投稿到传统诗刊上，更是无人问冿，如何不让人羞愧？
　　前段时间写了一首诗——《又闻箫音》，今日无聊，王婆卖瓜——自娱自乐，解剖一下，也算对得起自己的执着：
　　
　　箫音，鼓起悠悠沧浪之水
　　似一把看似古远的、古远的蒲扇
　　招摇着，来去自由，的风
　　
　　黄昏，卷入夕阳托起明月
　　一只长手长脚，并且长嘴的鹭鸶
　　在深静的芦苇丛中，轻眠
　　
　　按说，小船儿是明月的家
　　那一竿打渔人的长篙，深深插入
　　岁月长河，远望高楼玉宇
　　
　　又闻，那吹箫鼓扇的老人
　　扶摇着一对恒久月光，轮转传奇
　　千年古寂陈朴，落入繁华
　　
　　这首诗发在网络之后，引来一位老友拍手叫绝。于是，我说他极有鉴赏眼光！这位老友散文写得好，因此我觉得，如非有眼光之人，也断然不敢说出此诗的意境。然而，这样的诗作却一直遭遇冷落，原因是没有人看懂。这也难怪，现在有些人只会写诗不会读诗。
　　洞箫，作为中国的传统乐器，早先就有诸多传说，比如“吹箫引凤”之类的故事。所以洞箫难写，确乎难有新意表达。而在此，我写夏之月夜箫音。先从其声如浪鼓、似风动写起，故有“悠悠沧浪之水”及“古远的、古远的蒲扇，招摇着，来去自由，的风”之和谐。恰黄昏时候，夕阳西下明月升起，芦苇丛中的鹭鸶，似眠欲眠，勾勒出一副江边黄昏的美景，在箫音之中，显得和谐静怡。
　　再往远处，是月光之下的小船，而小船的更远处，是现代高楼林立。此情此景，我们溶入古远和现代之中。箫声、明月、小船、鹭鸶，他们古远而美丽；而高楼大厦，却展现出现代生活的光华。在娓娓的箫音之中，勾引出诗情画意。“那一竿打渔人的长篙，深深插入，岁月长河，远望高楼玉宇”。然而，很快我们就会担心这种古朴之美，会迅速溶化于现代文明之中，并为之所包围和吞噬。我不知道，他们是否能够永久相融……
　　写这首诗时，我的感触甚多。最让我难受的是那些古老的东西，在现代生活的包围之下不断泯灭。当我们听到箫音的古朴时，发自于内心的赞叹不能不让我们为之放歌。那似水似风的箫音，在黄昏，在月夜；以及老人、鹭鸶、小船和明月，在高楼大厦的包围下，很美也很容易消失。打渔人插入岁月的长篙，我想它应该是面对远山的！现代文明掳走了我们不少诗情画意，能有这样的偶然之美，怎能不让人为之心动呢？
　　于是，昨天和今天，今天和明天；古朴和现代，幽雅和强悍；温暖和冷漠，宽松和逼仄……形成对比，城市向我们走来，诗意向我们逃开……在诗情画意的同时，隐含着忧郁之伤感，“千年古寂陈朴，落入繁华”，那箫音美景，是否依然长存？
　　很遗憾，此诗发出后少有人理悟。有朋友说，最能看懂自己诗的人，是他本人。但我却告诉朋友：“不，不是的！这种想法是错误的……”此时，我对我的诗，并没能完全剖析透彻，我是作者而不是评论家，我只能初浅地说出自己的点点诗情。至于这诗如何，自然会有比我更加敏锐的朋友来渗悟。
　　余光中曾说，他写《乡愁》的时候，或许只有淡淡的忧愁。但是，这诗却让读者们感觉出强大的民族愁绪来。这大概，就是诗文之外的意外吧？诗人当时并无感觉，也没有初衷，但是，他却感染了所有读者——事实上，读者更能渗透到其中的意境。
　　我的这位老友就是这样的，他从这首诗中感觉到它的意境之美，并且告诉我。于是我想，他的感觉超越了诗的本身甚至超越于我。而反之，也有很多人觉得看不懂，何也？是不用心读还是根本没有理悟呢？若是没有理悟，给自己评上一个诗人头衔，又有何用呢？
　　这让我想起我的另外一首诗——《诗人》中的前、后段：
　　
　　诗人，把一首诗
　　扔给岁月沧桑
　　从此
　　她漫游于天地间不知所终
　　……
　　
　　没有人
　　敢盗取，诗人的名字
　　她用她的爱和深沉
　　化解，魂之灵
　　并守护
　　永远守护
　　沧桑岁月，春夏秋冬
　　
　　我觉得，不能经受历史考验的诗，那不是诗！诗人没有名字，只有诗。而我们应该知道，很多诗留下来，诗人却不见了。而写不出好诗甚至看不懂诗的诗人，又怎能叫诗人？就算，你曾经在哪里发表过诗作或者出了一本诗集，那你也不是诗人。充其量只是个写诗的人！
　　所以我感觉——诗人，是一种高度而不是一个名号！没有不凡的造诣，就别说自己是诗人……没有达到余光中和舒婷的高度，就别把自己的名字和他们排列在一起……