【导读】这里我这样说，不是随意贬低西洋画，而是我个人有这种感觉，也比较喜欢这种感觉。实话实说吧，我更喜欢国画大师的书画艺术！

　　那天，和朋友谈论照片，忽然想起一个问题：关于艺术的美和丑，是否有个明显的界限！
　　
　　我是一个连相机功能都弄不懂的人，偶然拍照，也只是习惯性地抓拍几张，增加一点生活色彩而已，至于是否有想成为什么家的念头，向来从不苛求。偶然和朋友出去外拍，随便拿个小小的相机在手，断然没有长枪短炮的威风。因为设备的问题，所以在取材选景方面，总要考虑自己的短处，一般只注意到真实有趣，不太追求艺术效果，随意拍拍而已！
　　
　　因为是抓拍，所以总是人随心性，照片往往拍了很多，但能用的却找不到一张半张。只是有一点，却让我深深地感动着，原来，在这些没有美感，没有艺术的照片中，我却能偶然发现一些生活的纯真和自然美！而我到那时才知道，其实这些东西，才是我们一直想要的，一直追求的，一种纯真自然的生活之美！
　　
　　很多时候看过一些照片，看到摄影师们总在追求一种完美，这个时候，我会为这些摄影师们感动，感动于他们的追求，感动于他们的不倦和不懈！然而有时我也常想，是不是我们的一些东西，在追求完美的过程中，已然流入了一种死硬的框架里，让每一张照片，都有着同一个框架的风景！
　　
　　拍照往往不是绘画，想要让照片获得灵魂，就不能拘泥于一个完美。艺术往往有两种表现形式，一种是以美衬美，以丑映丑；而另一种则是相反的，以丑衬美，以美映丑。照片的灵性往往不在于形式上的艺术完美，而在于是否溶入了拍摄者的心性。假如我们都到一个景区拍摄人文风景，对于这个景区，不管是哪个景点，如果只是一昧追求完美，那么，所选的角度和所拍的镜头，就会出现一种几乎完全雷同的感觉。如果是这样的话，你可能很难出类拔萃。而选择随意性的拍摄，则可能在你的灵感之中，注入新的灵魂，找到新的突破口！
　　
　　“心性永远是艺术”，我一直是这样认为的！而完美有时却会流于工匠，或者在六、七十年代，像赵本山、陈佩斯、潘长江、葛优这类人，断然只能是演些地主恶霸，土匪汉奸，走狗叛徒之类。不应该说是时代造就了他们的美，而是艺术的本身，造就了他们的美。他们所表现的，是一种真正的纯美，不在于外表而在于内心，是没有固定框架模式的美！
　　
　　我当然不敢随意评论摄影，但因为它是一种艺术，艺术总是有共同的感觉，所以我有权假借艺术之名，说说我对拍摄艺术的一些想法！不管是过去、现在、还是将来，艺术的美，永远不可能流于框架之美。艺术的美是一种随心性的体现，没有这点心性，你就是拍得最完美，也只能流于工匠式的作品，断然没有真正的灵魂！有时我写诗，总觉得，越是不断修改的作品，越不能体现出真美的性情，往往把它做为一种处理品扔到一边！
　　
　　在此，当我们用心性去理解西洋画和国画时，我们就能很明显地看出一些问题来。在没有看到意象画之前，我们总会发现一个问题，国画师的作品，在意境和灵性方面，总能给予作品太多的想象和灵魂，而西洋画却更多的让人感觉很象很完美！这里我这样说，不是随意贬低西洋画，而是我个人有这种感觉，也比较喜欢这种感觉。实话实说吧，我更喜欢国画大师的书画艺术！
　　
　　而在摄影方面，相对于画笔，相机存在着更多的框架性。而如何摆脱这种框架从而建设真正的艺术美，永远只有一个突破口，那就是自然和灵性。我们拍的照片是不是有灵性？还是他只是体现一幅框架式的风景或人物，这不完全是一个人的拍摄功力问题，更重要的是一个人的心性问题。现在看一下我们的作品吧，就知道你是不是比别人有更多敏锐，更多的灵性。
　　
　　所以我常想，让我们的艺术还归于自然吧！让相机拥有真正的生命和灵魂吧！