最近，在家园网上发表了一些文章，其中部分是古体诗，热心的网友，包括一些长着高贤，提了不少中肯的建议，说在平仄方面，还欠功夫，值得推敲，这对于往后的写作，肯定会受益匪浅，同时，也有些自己的感想，所以，写下面这些文字，阐述一下内心的感受，鉴于才薄力弱，多有不妥之处，还望大方之家，包涵一笑。
　　
　　在五四新文化运动以前，诗必韵，这也是区分诗歌与非诗歌的主要标准之一，无韵新诗就撇开不说，集中说说对古体诗的理解；当然，这些理解，源于每个人所受到的教育，所接受的文学观念，以及每个人对生活的切身感身感受和创作实践，绝对是因人而异，不会有丝毫的雷同，也自然会存在局限性片面性，更会涉及到每个人的笔力才思。
　　
　　诗是最古老的文学形式，《尚书：虞书》中说，“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”，所谓诗言志，如《毛诗序》所云：“诗者，志之所之者，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，最简单的解释就是，诗是内心的活动，借助文字表达的情感动态，也就是说，诗是一种情绪的综合产物，如诗经所说的“兴，观，群，怨”，是内心情绪的高度概括总结，是情感的孕育与终极释放。
　　
　　古体诗也是一路发展而来，从诗经，楚辞，汉赋，汉乐府，再经建安诗歌，魏晋南北朝民歌后，到唐代，登峰造极，成为一个时代的标杆，风光无限；但也是在唐中叶的巅峰过后，又渐渐走向衰落，这其间，有社会的原因，肯定也有诗歌发展本身的因素。
　　
　　诗到唐代，逐渐演变为与古体相对的近体诗，为格律体，分为五言七言两种，包括绝句和律诗两大类，尤其律诗，格律极严，平仄对仗韵脚，都有要求；当时不乏大家巨匠，在汉文学史上，留下了浓墨重彩的光辉著作；今人要写好近体诗，实属不易，然古文化的韵味悠长，节奏铿锵，又令多少人爱不释手，无论是工作之余还是于生活的闲暇，都会情不自禁，诗情澎湃，点缀生活的画卷。
　　
　　但是于现在的人们而言，古体诗变得门槛越来越高，原因其实很简单，一是由于古文化与现代人的生活渐行渐远，与日常的油盐酱醋，真正的关联不大；再就是个人的文化教育决定了古体诗的生命力与张力，没有必要的铺垫和积累，大有对面无缘的意味。即便是这样，仅仅在家园网上，依然活跃着不少行家里手，对音节，韵脚和平仄，都颇有研究，而且，流淌的诗情，真真一个“妙”字了得，让我这样的三脚猫羡慕不已；与这些方家相比，自知学浅才疏，自然不敢妄言，然“诗言志，发乎情”，是生活中自然而然的感喟，绝对也有自身的感慨，不管是否偏颇，起码能真实地显现内心的情感，和对古诗的理解，追崇。
　　
　　文学与语言是一对孪生兄弟，有一点毋庸置疑，古汉语演变到今天，音节声形都有了变化，在诗的韵脚和平仄上，都必然产生相应的变化，若简单用现在的“平上去入”四声去界定诗歌的的平仄，总觉得有那么一点缺陷，而这种缺陷，根本没办法弥补；所以，窃以为，在过去与现代之间，留一点罅隙，放任文字在其间浮游，也未尝不可。近体诗繁荣于盛唐，又衰落于唐末，除了社会动荡民生凋敝等诸多因素外，自设藩篱恐怕也是不能回避的原因之一，既成定式，多有掣肘，又几能放开束缚？“推敲”一次，流连文牍，而“三年得两字”之穷酸，又岂能酣畅于案头的笔墨，如此，何不撇开羁绊，一吐胸臆，这不比穷发搔首要快意万倍！
　　
　　诗之抑扬顿挫，节奏鲜明，内容凝聚，万千变化，铸就了外在的张力，也正是因为这种张力，深入肺腑，才令一代又一代的人继承发扬；如果仅仅为了平仄，刻意追求诗的平整，就体格而言，自是无可挑剔，但就诗意而言，无疑会大受其扰，所以，今人作旧体诗，不能不在意平仄，也不能惟“平仄论”，无论何种体裁，无论什么时候，内容胜过形式！整首诗的张弛和谐，远比三五个字的平仄相对重要。古典文学的很多流派，包括诗，之所以辉煌过后，难以为继，就是因为形成体系以后，讲究太多，纯粹形式化了，就像一头扎进胡同里，回不了头，又悠然自得的在胡同里伸拳架腿，自得其趣。
　　
　　自知才浅，所作诗文，难登大雅之堂，仅仅自娱而已，所要求的平仄对仗，一是没去刻意的斟酌推敲，而是不想花太多的时间，纠缠在一两个文字上，能尽意就好了，形式固然重要，但没有内容的形式，就成了空架子，还是先锻造内容；文章百法，诗也一般，今人作古诗，既然欠缺对语言的研究，就不必追求一种既定的形式，来刻意规范诗歌的遣词用字，合乎情理，不违背句法，如能再注意些平仄音律，就算有些感触了。
　　
　　刚毕业的时候，族下的老书香跟我说了很多旧体诗的讲究，他说作诗，一三五不论，二四六分明，韵在句尾，当然这指的是七言，现在还牢记在心；真佩服老先生不拘泥旧体诗的拘束，活用了现时的语言元素；所以，还是那句话，古诗中的平仄对韵，个人的功力相当重要，如果存在欠缺，还不如以意取胜，不局限于一字一词，不拘泥于对仗和平仄，写出内在的情感就行，当然，在日积月累中，通过不懈的努力，能掌握到更多的技巧，那是最好不过，那证明个人的创作能力，日臻成熟。