写意是中国画的一种表现手法，是与工笔相对的一种表现手法，它要求用粗放、简单的笔墨画出表达对象的形神，表达作者的创意。其与工笔画的主要不同是工笔偏重写实，而写意画偏重表意，偏重于表达作者内心对事物感悟。从形式上看，其主要特点是笔墨简约，线条粗放，造型抽象。

曾看过好多大家的写意画，聊聊数笔，既勾勒出一幅绘画作品，画面里同样充满了诗情画意，看过不少岭南国画大师赵少昂先先生的写意花鸟小品，真的叫人感动，老先生作画线条粗放，往往采用倒三角构图，画枝干直线破边，画枝叶以书入画，在画面的处理上留白大胆，疏密结合，取舍很有法度，疏的地方不见一物，密的地方可以说是密不透风，在色彩的用运上设色很有特点，讲究视觉的冲击力，色彩扑人眼目，但却给人艳而不俗的感觉。整个画面洋溢出一种中国式的文人情怀和闲适自如的、简约的生活态度。我们常听人说写意的生活，思来想去原来是用简单，粗放的态度对待生活。真正的含义是对极致、精细生活的追求少一点，对精神生活追求多一点，不要让我们的“心为形役”。

在这方面陶渊明给我们树立了典范，老先生读了不少书，己经取得了功名，在那样一个生存困难的乱世他做了彭泽县令。很不错了，不要再说三年清知府，十万雪花银，在那么一个位置养家糊口是不成问题的。可是老先生偏偏见不得官场的勾心头角，见不得官场的繁文缛节，辞去了县令不做，归隐山林，过起了“采菊东篱下，悠然见南山”的自由自在生活。生活虽然清贫，但却“无丝竹这乱耳，无案牍之劳形”。寄情与自然，与自然融然一体，最能表达陶渊明心境的“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩己忘言”堪称绝品。我们透过这些可以看出，陶渊明归隐之后生活是写意的，其原因不是说他不做官，在家做了农民就是写意的，真正的原因是对人生态度的变化，往大里说是人生观的问题，小里说是他的对生活的要求少了，更简单了，欲望少了。心灵获得了解放，获得了新生，自己真正成了心灵的主人。

生活在我们这个时代的人，要想和陶渊明一样过起归隐生活可能性不大，但要紧的是我们如何学会做心灵的主人。有句话说得好：“大隐隐于市，小隐隐于野”，说的就是这个意思，我们不管在什么地方生活，关键是要给我们的心有一个归隐的地方，让我们的心有一个远离尘嚣而宁静的休养之所。学学陶渊明，少点追求也无不可。我们生活的时代物质丰富的程度是古人想都想不到的，要说追求，穷极一生未必能满足我们的欲望，豪车，豪宅，堆金积银，当你为之努力而拥有这一切的时候，你再仔细想想，你得到的是什么，失去的又是什么，你快乐吗？你有满足感吗？再仔细想想，自己一天耗费的又比别人多了多少，有些人为了自己，甚至为了后代儿孙，用尽各种手段求官贪财，常常为此心惊肉跳，虚汗淋漓。陶渊明家徒四壁，屋不挡风，可能舒心地过日子，这追求的一多一少的比较，不就有了答案了。

    知道取舍也是我们超越本能的途径。我们赤条条的来到这个世界，在这个生命的过程中，我们必须从外部拿来，才能生存，这是本能之需。除了生活的必须品外，还要学习谋生的技能和知识。小的时候是父母帮我们拿，成年了，我们自己拿。这个拿来的过程，就好比做一幅画，你可以画成一幅工笔画，精工细描，你可以画一幅写意画，淋漓酣畅，有实有虚。画工笔画的过程是很复杂的，做画的过程是一个倍受煎熬的过程，写意画则用粗放，简约的线条表达了更高一个层次的意境，因为它用运抽象的语言表达了我们的思想感情，一个好的写意画家能很好地把握取和舍。试想，我们在整个生命的过程中只知道拿来，不管有用还是没用，一味的拿来，那结果会是什么样子，我们能拿得动吗？我们不分青红皂白的拿来，会让我们苦不堪言，会让我们的心灵承受不该承受的重压。如果学会了取舍，那个必须，那个可以不要，那个必须学会，那个可以不学，从从容容地给我们的心灵留白，让我们的心灵能惬意的跳动，感受物外的空间，或者象李白一样“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”。

    我以为给心灵放个假，对今人比较实用。记得《菜根谭》里有两句话说：风来疏竹，风过而竹不留声；雁度寒潭，雁去而潭不存影。事来心始现，事去心随空。说的真好，为了生存，我们忘我的工作，忘我的学习，特别是在这样一个竞争激烈的社会，我们没日没夜的做各种各样的事，感受最直接的是焦燥和压力。既然不可能不工作，不学习，相反必须努力的工作，努力学习，工作时兢兢业业，心无旁骛，敬业奉献同样是美德。但在工作、学习之余，我们要学会给心灵放假，事去心遂空，就像竹不留声，雁不存影。写意的生活，是人的梦想，前有陶渊明，李白，苏东坡等写意写到极致的人物，给一代一代的中国人给了生活的启迪，今天，我们更有理由写意地生活，因为我们有比他们好的多的物质基础。