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因为小时候，不由己的被父母抱着去看了一场戏，看到那戏台上唱戏的花里胡哨的面孔，我就被吓坏了。（只是被动的习惯了听家乡戏，同时也不由己地听听京剧。）从那以后我就不看戏了。长大后更是对戏不感兴趣。只是年龄再大些时，听得最多的是马连良的《空城计》，梅兰芳的《贵妃醉酒》，《宇宙锋》等，只是不习惯听那拉长的唱腔，后来才知道那才是京剧的精髓所在，正所谓的的“京腔、京韵”。随后又知道了那花胡瞭哨的面孔，也是京剧的主要元素：即脸谱，什么样的角色画什么样的脸谱：“红脸一般表示：忠诚耿直、热情吉祥忠勇侠义，多为正面角色。如关羽、姜维；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿、勇猛甚至鲁莽；包拯、张飞、李逵；紫色表示老实忠厚、刚正威武、不媚权贵；黄色表示凶狠勇猛残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色表示桀傲不训、骁勇鲁莽、刚强爽快粗豪暴躁的人物；如窦尔敦马武等；白色表示奸诈多疑，如曹操、赵高等。粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。 随后更深刻的了解了京剧，知道了京剧是我们的国粹。京剧是流传北京、河北、天津及全国大部分地区的一种戏曲剧种。京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧起源于乾隆五十五年（1790年）四大徽班（三庆、四喜、和春、春台，来自四个地方的不同剧种徽剧、汉剧、昆曲、秦剧）的进京，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，创造了京剧这门独特的艺术。 到了二十世纪三四十年代，京剧“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。（梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”）他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末，余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。 京剧讲究的是唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”被称为“四功五法”。而念白是最难的，因而有“千斤念白四两唱”。之说。之后又知道京剧演员有“生、旦、净、末、丑”等角色，“生”又包括小生、穷生、武生老生、“旦”包括青衣、花旦、刀马旦、闺门旦、武旦、彩旦等；'净"包括大花脸、二花脸、黑头、铜锤花脸等；“丑”又分文丑武丑、老丑、方巾丑、茶衣丑等；随后的时间里从收音机里也逐渐熟悉了没有听过的京剧唱段：如《霸王别姬》（折子戏）、《白蛇传》、《定军山》、《贵妃醉酒》（旦角折子戏）、《失空斩》、《玉堂春》、《让徐州》、《搜孤救孤》、《文昭关》、《望江亭》、《辕门斩子》、《四郎探母》、《锁麟囊》、《群英会》、《借东风》、《宇宙锋》、《击鼓骂曹》、《女起解》、《武家坡》、《游龙戏凤.、《打渔杀家》、《将相和》、《凤还巢》、《文姬归汉》、《鸿门宴》、《三娘教子》、《铡美案》、《谢瑶环》、《八大锤》、《罗成叫关》、《西厢记》、《赵氏孤儿》、《打龙袍》、《四进士》、《秦香莲》、辕门射戟》《草船借箭》等。后又在每年的春节联欢晚会上也领略了于魁智、朱世慧、孟广禄、袁世海等不同角色的精彩唱段。当然永远都忘不了的是文革时的那些样板戏——革命现代京剧《白毛女》《海港》《沙家浜》《红灯记》《龙江颂》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》。忘不了作品中一个个典型的个性鲜明地人物形象：如足智多谋的地下党员阿庆嫂；在烈火中永生的共产党员洪常青；打不死的吴琼花；泰山上的一青松——郭建光；面对困难敢于自我牺牲勇往直前的杨子荣；不怕牢底坐穿的共产党员李玉和等等。 以前听说票友这个词，只想着是喜欢唱京剧的人的统称。随后方知，凡是会唱戏而不专业又从不收取报酬、不以唱戏为生的自娱自乐的戏曲爱好者都称为票友。如今我虽称不上票友，但我也喜爱上了戏曲，喜爱富有地方特色的家乡戏。更喜爱那余音绕梁的京腔、京韵、京味十足的京剧。 赞 (散文编辑：江南风) |
