现代诗歌尤其是具有现代主义和后现代主义倾向的现代诗歌以其独特的思想内涵和新颖的表现手法，对读者的理解能力和文学欣赏能力都提出了新的挑战，读者普遍反映对于现代诗歌往往“读不懂”，要真正欣赏现代诗歌还很困难。对此，笔者针对广大读者在学习现代诗歌中存在的这些难点问题，从接受美学和现代诗歌欣赏的心理的角度，对现代诗歌的解读与欣赏的方法作些初探，希望对广大读者提供一些切实的帮助。
　　
　　一、深入解析诗歌意象，紧紧抓住情感关键词，切确理解现代诗歌蕴含的思想感情
　　
　　现代诗歌对于初学者而言第一大难点，就是其思想比较朦胧，所表达的情感比较复杂幽深，这给学习者在理解上带来许多困难。许多读者反映在学习现代诗歌时读后往往只在头脑里只留下一点朦胧的印象，自己抓不住“主题”，而想要进一步把握现代诗歌所要表达的确切的思想时，自己又往往觉得无从下手，不知从哪个角度切入。对此，笔者提出以下几点对策：
　　
　　一是要重视读诗时获得的印象，并在此基础上仔细琢磨诗歌意象所蕴含的独特内涵。读诗很重要的一点，是不要先入为主的用既定的“主题思想”去套诗歌所表达的思想内容，而是要从读诗中产生的具体的直觉和情感体验入手，去体会诗中蕴含的思想。可以说读诗时的直观印象就是解读诗歌的起点，抓住了这个起点，我们就可以找到进入诗歌艺术殿堂的大门了。我们不妨来看一下朦胧诗派的一位代表性的女诗人王小妮的《我感到了阳光》：我从长长的走廊/走下去……/啊，迎面刺眼的窗子/两边是反光的墙壁/阳光/我/我和阳光站在一起/啊，阳光是这样强烈/暖得人凝住了脚步/亮得人憋住了呼吸/全宇宙的阳光都在这里集聚/我不知道还有什么存在/只有我/靠着阳光/站了十秒钟/十秒/有时会长于一个世纪的四分之一/终于/我冲下楼梯/推开门/奔走在春天的阳光里/这首诗传达给我们的是诗人经过长长的走廊后见到阳光时感受到的感动与欣喜这样一种十分强烈的印象。我们在有了这种印象后，如果能联系诗人写作的时代背景（粉碎“四人帮”后）联系到人们更普泛的人生经历（经历了漫长的苦难），就有可能理解这首诗所表达的思想感情——历经人生苦难之后人生发生重大转折的那种喜悦与欣喜。对于现代诗歌的思想内涵要作到位透彻地把握，读诗时获得的直观感受是十分重要的，但仅有这些是还不够，还需对诗歌意象作一翻从感性体悟到理性判断的这样步步深入的综合分析。如我们阅读我国三十年代的著名现代派诗人废名的《12月19夜》，请看下面这个片段：思想是一个美人/是家/是日/是月/是灯/是炉火/在这里诗人把抽象的思想用美人、家、日、月、灯、炉火等一系列意象来表达。这对于一个初学者而言，用如此多的意象来表达一个概念，是会让人有点应接不暇和无法把握“中心意思”的感觉。但作为诗歌欣赏，我们是不宜急于去抓“中心”意思的。首先我们不妨对这些意象作具体的感觉还原，就可以得到这样的具体感受：美人是美丽的，家是温馨的，日是温暖的，月是纯洁的，灯是明亮的，炉火是暖和的。在此基础上我们作进一步的抽象就可以得出这样的体认：诗人是对思想的礼赞。
　　
　　从以上的具体分析我们可以看出现代诗歌的突出特征就是意象性，现代诗歌的诗句是由意象连缀、并置、叠加等方式构成的。而对意象的分析,要注意从感觉出发，对诗歌意像性质的把握及其特殊的组合方式的把握是我们进入现代诗歌精神内核的重要门径。由于现代诗歌表现手段的丰富，意像的独特新颖，这往往对我们的意像分析造成一定的困难，这需要我们花费一定的时间和精力，需要积累一定的审美经验，才能做好意像分析。在诗歌欣赏实践中，尤其值得我们注意的是那种由超出日常生活经验的独特的意象组合而形成的现代诗歌中的“悖论式情景”和诗句中出现的那种超越传统的审美意像的“非诗意”意象。在一些现代诗歌里，常出现一些对立的价值内涵的意象，以密集、并置的结构方式组合而产生对比和撞击，形成一种“悖论式”情景。如北岛的《一切》里有这样的诗句：一切欢乐都没有微笑/一切苦难都没有泪痕/这样的诗句对于习惯于用日常思维的人进行“正常”解，它是很令人费解的。但我们若换一个角度用文学的眼光来看，就可以体会到诗人表达出“生活、历史的荒廖性质和个人陷入困境之中时那种内心的紧张冲突”的独特感受。
　　
　　在传统的诗歌里，诗歌意象常常以典雅、优美、崇高的面貌出现，而在现代诗歌里，诗人们为追求表达的陌生化效果，常打破“诗意”与“非诗意”的界限，将日常语言、日常经验纳入列诗中，使用大量的非诗意象，用现代生活的形象写诗，如法国象征派诗人波德莱尔、中国新诗派诗人穆旦以及80年代末期的新潮口语诗派的诗人笔下的意象。像穆旦的《五月》里的诗句：勃朗宁/毛瑟/三号手提式/或是爆进人肉去的左轮/它们能给我绝望后的欢乐/当然在“非诗意”化最为极端的代表还是当代的口语诗派，比如伊沙的《车过黄河》里写到：列车正经过黄河/我正在厕所小便……只一泡尿工夫/黄河已经流过/伊沙用一种粗俗的语言和意象实现对黄河以及其他神圣之物的解构与否定，这无疑对我们长期习惯于用正统的诗歌观念来读诗的读者是一次审美经验的颠覆。像这样的诗歌，这样的意象是尤其需要我们用一种“另类”的诗学观念来解读，否则就读不懂了，就会觉得这样的诗歌是毫无意义的，是很难再进一步深入欣赏的。
　　
　　二是要抓住体现诗歌情感倾向的关键词，以此为进入诗歌情感内核的路径，去把握诗歌的情感基调和所要表达的复杂的审美情感。现代诗歌尤其是现代主义诗歌由于注重表达现代人复杂的线团化的内心情感和独特的幽深的生活体验，而在表达上又往往采用表现自己与隐藏自己的抒写策略，使读者较难一下子把握诗歌所要表达的思想感情。即便如此，现代诗歌把情感隐藏得很深，我们却仍然可以发现诗句里有许多或明或暗地含有诗人情绪的词语，这是我们解诗的线索，值得我们注意。如我国二十年代象征派诗人的穆木天的《落花》写道：呵/不要惊醒了她/不要惊醒了落花/任她孤独的飘荡/飘荡/飘荡在/我们的心头/眼里/歌唱着/到处是人生的故家/啊/到底那里是人生的故家/啊/寂寂的听着落花/我们如果紧紧抓住“孤独”、“飘荡”、“寂寂”这些感情色彩浓郁的关键词，是很容易体会到诗中所传达的那种人生的孤寂漂泊感。当然有的诗人将其所要表达的情感埋藏得深一些，这就恐怕需要我们将那些投射诗人主观情绪的意象作更深入的感悟，才能将其蕴含的情感挖掘出来。如三十年代现代派诗人戴望舒的《我的记忆》里写道：它生存在破旧的粉盒上/它生存在颓垣的木莓上/它生存在喝了一半的酒瓶上/在撕碎的往日的诗稿上/在压干花片上/在凄暗的灯上/透过粉盒、木莓、灯光这些残破、凄清的物象，和“喝了一半的酒瓶”“撕碎的诗稿”和“压干的花片”这些折射出诗人不顺心的心理状态与青春和生命消逝的生命状态的意象，我们可以分明感受到诗人那种孤独、苦闷、愁苦的心绪。
　　
　　二、积极发挥主观想象力，调动一切感官。细致体味现代诗歌独特的艺术魅力
　　
　　现代诗歌尤其是现代主义诗歌具有恒久的艺术魅力，值得读者细细品味。对现代诗歌的欣赏需要我们在了解一些现代诗学新观念的基础上，积极发挥我们的主观想象力，使我们在积极的欣赏心理状态下，细致品味现代诗歌别致的艺术表现手法，才能真正欣赏现代诗歌。对于初学者，笔者认为大家可以从以下几个方面着手：
　　
　　一是积极联想，突破日常逻辑思维束缚，品味远取譬（隐喻或象征）的精妙。朱自清说中国古代诗歌里有两种比喻的方法，一种叫“近取譬”，一种叫“远取譬”。近取譬是很近的想象，比喻的物象与被比喻的事物之间距离很近，这种关系大家很容易理解，如把“鲜花”比做“美人”，把“阳光”比作“党”等，而现代诗歌较多地使用“远取譬”，“远取譬”即隐喻与象征，是一种比喻关系比较隐晦的表现手法，比喻的物象与被比喻的事物之间好像没有什么联系，但是诗人可以看到一种以联系非联系的内在微妙关系，他们能在普通人以为不同的事物中看出同来。对此我们要充分发挥自己的发散性联想，突破事物之间的表面的联系和物象之间的旧有联系，发掘出物象之间新的联系，发掘出诗人赋予的情感对应物所包蕴的新的审美情感。如二十年代象征派代表诗人李金发的《弃妇》的诗句写道：黑夜蚊虫联步徐来/越此短墙之角/狂呼在我清白之身后/如荒野狂风怒号/战粟了无数游牧/在这里我们必须抛弃“黑夜”、“蚊虫”与“弃妇”的表层意义和日常意思，明白诗人用“黑夜”来指令人制息的环境，狂呼的蚊虫比作品头论足的世俗之人，将弃妇比作被命运所抛弃，而承沉受巨大世俗压力的孤苦寂莫的自我。在这里我们要注意诗作将黑夜、蚊虫、弃妇这些独特意象与诗人的沉重的人生体验建立起来的新的联系。据此，我们从中可以感受到在那种压抑得令人喘不过气的仄逼的环境中，在那种受人无端指责的人言可畏的恐怖的环境里产生的孤寂抑郁和恐惧的感觉，这就是诗作所要传达的真正的意思。
　　
　　二是填充空白，品味省略处蕴含的丰富意蕴。新格律派诗人闻一多自美国留学回来后写了一首著名的诗《一句话》，这首诗里的核心的诗句在诗中反复出现：春天里一个霹雳/爆一声：“咱们的中国！”/“咱们的中国”是一句高度凝炼的诗句，它省略了作者希望中国在贫穷落后、受人侵略欺侮的状态中觉醒、抗争、自强、复兴等话语。当我们把这些蕴含的意思揭示出来，就可以在这种有限与无限的张力中强烈地体会到诗人炽热的爱国情怀。这是一首正向补白的例子，在许多现代诗歌里，往往采用一种反向暗示的手段，其所隐藏的内在意蕴也值得我们从超越日常思维的角度去挖掘与品味。如北大诗人海子的那首流传甚广的《面朝大海，春暖花开》，其第一节写道：从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开/在这里诗人将喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜等日常的世俗生活也看作是“幸福”的生活，如果我们据此理解为这是海子真正向往的理想人生，那就肤浅了。我们应“反向”解诗，诗作中提到的平常生活，在海子眼里是那么的幸福，正反映出其“不幸福”的现实生活状况，传达的是一种幸福的不可能和他对所谓幸福生活的天真假想，反映出了他长期处于一种脱离世俗生活而在高蹈的精神状态下产生的严重精神危机（而这正是导致海子卧轨自杀的一个重要原因）。我们从反向的阐释中才可以真正的体味出海子这首诗中所蕴含的他的隐秘的生命体验。
　　
　　三是感悟知觉化、通感、幻觉、蒙太奇等现代诗歌艺术手段，品味现代诗歌强烈表达的效果。现代诗人最突出的特点，就是有着一颗异常敏感和与众不同的诗心，并总是追求用一种新鲜的语言和意象来传达自己的独特的生命体验。诗人的这一特点就提醒我们在欣赏现代诗歌时，要着力超越日常的认识过程和对事物的感受方式，敏锐地捕捉诗人的独特的表达视角和方式，细致体会那种富有感染力的表达效果。（一）知觉化，就是充分发挥形象的力量，并把官能感觉的形象和抽象的观、炽热的情绪密切结合起来，实现抽象具象化。如唐祈的《女犯监狱》写道：死亡／鼓着盆大的腹／在暗屋里孕育／这里形象地写出了“死亡”的不断孕育，暗示“新生”只能流产。在现代诗歌里，诗人常将抽象词与具象词嵌合，虚实结合，化虚为实，创造出非凡脱俗的表现力，如现代派诗人卞之林的《圆宝盒》写道：别上什么钟表店／听你的青春被蚕食／这里用“蚕食”来形容青春的消逝，将这种抽象的事物化成可视可听的形象，给人留下深刻印象。（二）通感：通过一种感觉来写另一种感觉，给人留下新鲜深刻的印象。如香港50年代的现代派代表诗人舒城在《街》里写道：酒吧吐出一片片割肉的音乐。这里不用“飘出”，而用“吐出”，将听觉形象转化为冲击力极强的视觉形象，使读者对现代都市产生一种处处是险境的十分强烈的感受。（三）夸张的幻觉：将诗人敏锐地感受的事物变化和人物的内心变化，用一种放大的形式，用一种超乎正常人的感受或错觉表现出来，以获得强烈的艺术效果。如文革期间的地下诗歌代表作——食指的《这里四点零八分的北京》写道：北京车站高大的建筑/突然一阵剧烈地抖动/我吃惊地望着窗外/不知发生了什么事情/透过“剧烈地抖动”的“北京车站”这个放大的幻觉，我们可以感受到诗人在“上山下乡”运动时离别父母时那种迷茫、无助与惊恐的真实心理。（四）蒙太奇：是借用电影艺术里的一个术语，指诗人将本来没有必然联系的两个画面或意象以奇特的组合方式组接在一起，取得富有诗意的表现力。如熊召正的《渔暮》里写道：这暮色，又被觅草的孤鹭剪乱/慵悃的舞翅抹暗了放倒的青山/在这里诗人活用“剪乱”这个动词，将“暮色”与“孤鹭”巧妙地组合在一起，形象地描绘出暮色渐浓的情景；诗人创造性地使用“抹暗”这个动词，将“舞翅”与“放倒的青山”巧妙地组合在一起，将倒映在水中的青山在雾霭里变暗的情景生动地描绘出来了。这些打破常规的表现手法的确给人一种新鲜深刻而令人赏心悦目的艺术享受。
　　
　　当然，现代诗歌的艺术手段丰富多彩，除了以上分析的几种外，还有许多，比如托物言志、借景抒情等，这些大家都比较熟悉，故在这里不再多谈。总之对于现代诗歌的欣赏，需要我们用新的诗学的眼光和敏锐细腻的感觉，才能更多地领略到它的无穷魅力。