【导读】《遥远的汶川》---乌云/像爆开的气团/在闪电中翻卷着/天/倔强地弯下了腰/大地/被撕裂/城市消失了/尘埃在疼痛着/黑暗越来越贪婪/死亡/从厚重的水泥墙里渗出/生命/在紧紧抓住/最后一声呻吟后/停止了脚步/梦依偎在/干渴的表情上/泪静静滴着/光撬开/微弱记忆/悲哀加厚了/善良开始了欲望...

　　思之诗－野人诗作的启示

　　诗歌是什么？金圣叹说：动于心、声之口，谓之诗。野人则认为，诗歌就是诗人运用独特的语言、独立思维、独特的意境、独特的审美，去完成诗歌和诗人自身的意念，完成自我的宣泄。既然诗歌是发自心里声音，是诗人的思，故而赏析诗歌绝不能滞留于诗歌表面，要观其形，更要入其骨肉，赏之思想、精神和灵魂，掂一惦诗人心灵分量、情感分量。
　　
　　然如何判断一首诗歌优劣呢？就要看诗歌意境，是诗歌表象语言支配了思，还是思支配了诗歌意境。那么，就有人会说这不是一样吗？似乎差不多，然其本质的差异大了。
　　
　　诗人的思绪，赋予物象以情感，幻化出来意境，为一境界，思支配意境感情，有小我，更有大我，能够明明白白地找到自我。思绪赋予物象以情感，幻化意境，则语言灵动，思维和意象跳跃，诗作从而充满活力和质感，蕴藏着诗人经历、见识，浸透诗人血泪，携着诗人情感，抒发出来的情感则悲之极、悦之至，读者则可以作为第二作者，对诗歌加以解读、阐释和再创作，给你足够空间，任你联想，在引起读者内心共鸣同时，促使你思考、审美并收获诗歌馈赠，而不会左右读者思维。
　　
　　而因景触思，强迫思绪，多是小我之情，纵使作者尽力渲染升华，也多是牵强附会、生拉硬扯，思绪之不远，意境难于深幽，则只能是境界之下了。
　　
　　当一个诗人在现实中因某种因素突发、触发，大多会分别步入这两种境况。
　　
　　其一，立即引爆了他灵魂深处情感火药库，开启了记忆百宝箱，思绪高度紧张、活跃，满脑飞舞，物象凭借强大思想和浓烈感情浸泡，经过诗人心灵光辉照耀，将思和感情与具体物象扭结在一起，通过视觉完成想象，通过意象的变形营造意境，突破现实修辞约束，达到精神性和想象力敞开，通过灵动文字形成诗歌，绽放感情之花。这种意境具有不平常的魅力，能极大地调动读者联想，我谓之为思之诗，是情融景中，为发散型，常可得出一团思想、一堆思想，为开放性诗歌。野人诗歌，你就能够清晰地感觉到，诗人对语言、感情驾驭，收发自如、张弛有度，所抒发的情感，虽恣肆，但言之有物；营造的意境，虽形有限，而意无穷。如野人诗作《火焊》：
　　
　　把疼撕碎/舔着悲伤//用她划亮岁月
　　
　　这是一首哲理诗歌，是诗人思想深处的声音，是诗人情感通过诗人视觉，完成对于火焊意象的想象。是思支配诗歌意象，火焊这个意象，形象鲜明，意境无穷，读者自可以发挥自己能动，激发自己审美，去探寻诗人言外之意。
　　
　　其二，提笔写诗，诗歌表象语言牵动思，牵引思绪，进一步发掘思考，努力激发一些情感，我谓之诗之思，意象虽鲜明，但情感多为直线型，情感外露，流于直白，让人一眼看穿心思似的，缺少含蓄意境，常只可得出一个结论或一个思想，为封闭型诗歌。如同一题目的诗作，则有人如此写：闪着耀眼的强光/割裂、焊接//燃烧了自己/奉献了生命//却划亮了岁月。同样是对火焊意象的描述，牵动了作者的某根神经，触动了思绪，动力何在，思绪能被牵引多远，能完成的意境又有多深呢？同样划亮岁月，野人诗歌因为感情和思想的浸泡，点睛之笔，振聋发聩，两种境界差别自然不言而喻。
　　
　　有人说，野人的作品色调冷，有股寒气，有彻骨痛感，这是野人本身思想和对社会思考，诗人把一个时代沉痛化为深刻的个人经历，把对历史醒悟化为自我的追问、反讽和见证。面对现实的无奈，正如美国著名的记者阿伦特所言，个人思想和思考是抵抗恶的最后一道防线，是最后武器。武器者，自然也如诗人的诗句，闪着寒光，象磨过的刀片。
　　
　　野人诗歌是思支配意境的诗歌，对于意象营造，是“入乎其里，出乎其外”，自我是进的去，出的来，一个诗人诗作中，如找不到自我，大多为矫情，语句则多为空洞概念口号；如诗中都是诗人自己，估计是在无病呻吟。所谓入乎其里，就是诗人把生命全部摆进诗的字里行间，把自己诗化，融进诗人几十年经历、思想和情感，是真正从内心深处涌出灵魂诉说，这种诉说蕴含着无尽美好、无尽酸楚和无尽彻骨的痛。而出乎其外，就是诗人又能冷静的观察、找到自我、扬弃自我、完成自我、超越自我，寻求大我，走出自己狭隘空间，走进无限境界和高度。如野人诗作《我的岁月》。
　　
　　夜/冷冷咬着/我的灵魂/把寂寞的线/引进痛苦的针上/缝补我的岁月
　　
　　可以看到，野人诗歌，语言更浓缩，恣意张扬，意象更抽象，却暗含着突破的动力，释放着震撼、感动和悲痛的力量，更间接地开启了多种可能意境。可以看到诗人语言也多隐去真实触发和缘起，省去必要交代和连接，直接呈现给读者以各种奇特感觉，而这些大多以非传统的、个人化意象为载体，运用陌生化语言，使普通景象获得更深刻的、更普泛的诗意。
　　
　　同样面对长江，都是触景生情，不去思考，而强迫思绪的人，多半永远也走不出滚滚长江东逝水诗句，或有些其他比喻。可是野人的思之诗《天泪－我的长江》：
　　
　　一滴泪，划破了时代，砸裂土地，
　　
　　意象之宏大，决定了两者是无从相比的！这是因为长江就在野人心中，经过了思的浸泡和情感的浸润，是思支配着诗句的流动，将思和感情，幻化为意象变形，却用最简洁、明快语言来表达，故而气势更加磅礴，意象更加宏伟，感情更加浓烈，穿透力更加强大。
　　
　　思支配下的诗歌，抒情而不会完全陷于情，不会沦为自我倾诉，他的感情是剥落了一切渣滓后所呈现本真，沉淀了诗人良知、激情和审美。如诗作《秋——逝去的》：
　　
　　纠缠沉着脸/跟在时间后面/追寻着/自性淡泊
　　
　　宇宙拧着心事/划动空间/一片叶子/掰开发黄的思绪
　　
　　浮淀生命/在犁的地头上/装饰表情/攥裂混沌
　　
　　泣涌动
　　
　　我们就单单挑出一个意象来看，古人讲一叶落而知秋！而野人则是，一片叶子/掰开发黄的思维。这个句子十分形象地描绘了诗人对秋天感怀！既有感知、又有感触，既有叶子的表象，又有叶子掰开思维的表象变形，一变而动，动而情生。叶子发黄而掉落，思维记忆也已经发黄，已经趋于遗忘，而今被叶子硬生生地掰开，旧时的、逝去的，又重新在脑海中浮现，是喜、是悲，更是痛。有记忆痛楚，也有掰开的痛楚，就如同锯子锯开脑袋，思绪沿着锯缝逸出一样。这是什么？这就是思支配下的意象！如此凝练、如此形象、而又如此富有内涵。如此沉重，而诗人如此举重若轻，仅仅是对一片叶子这个意象加以变形，却远远胜过所谓秋勾起自己思绪长篇大论。
　　
　　2008年的汶川大地震之后，中国诗坛出现了一阵诗歌的井喷，然仔细盘点一下，精品却是屈指可数，这是为何？有一些所谓的诗人除了堆砌辞藻本领，其见识却不比路边修鞋匠高多少，漂亮的语句也只是装点些门面罢了，金碧辉煌内里，却是混沌一片。很多诗人情绪激动，应景而作，铺阵惨状，却只是流于表象，如野人所言，情感的肤浅是诗歌失败的主要原因，缺少佳作正是因为缺少了那种心底的痛和悲。而野人诗作《遥远的汶川》与《惨裂》，却是退而后的思考，宣泄自己悲痛情感，诗中浸满了血泪，泡开了疼痛，掏空了心扉。且看诗作《遥远的汶川》
　　
　　乌云/像爆开的气团/在闪电中翻卷着
　　
　　天/倔强地弯下了腰/大地/被撕裂/城市消失了/尘埃在疼痛着
　　
　　黑暗越来越贪婪/死亡/从厚重的水泥墙里渗出/生命/在紧紧抓住/最后一声呻吟后/停止了脚步
　　
　　梦依偎在/干渴的表情上/泪静静滴着
　　
　　光撬开/微弱记忆/悲哀加厚了/善良开始了欲望
　　
　　诗人以独特视角，再现了汶川大地震那惊心动魄场面。一个连尘埃都在疼痛的世界，是一个什么状况？在大地震废墟上，我依稀听到诗人奏响了一曲激昂生命交响曲，那是萦绕于心的旋律，是灵魂自白吟唱，是对生命沉痛体验，是对生命的叩问！我看到生命脆弱和坚强，看到人间温暖。是啊，在自然灾害无情地吞噬着人类时，还有什么比对生命体验更为强烈深刻？
　　
　　另一首诗作《惨裂——写于汶川》：
　　
　　乌云密叠/黑暗疯了/世界在破碎
　　
　　记忆变成逝者/生存像失力的钟摆/梦在血腥里呻吟
　　
　　人生无奈有几多？诗人一个失力的钟摆比喻，把面对惨状无奈写尽，给人以彻骨痛感。恐惧、怜悯、悲痛，这些都是人最本质情感，诗人就是通过这些情感的宣泄，把自大、轻浮、虚荣、麻木等淤积的情垢荡涤一净，洗出本真情感和自我，赤裸裸地承受真实，而这种痛的力量是绝对的，使人认识自我、回归自我。
　　
　　诗的妙处何在？在于诗味，在于暗示，引发联想，而不是直白说出一句话结论。野人诗歌多以意想不到情感方式，背离常识、颠覆审美的点睛之笔，凝聚思的力量，充满了张力，给人以巨大回味，给人以震撼。然而回味和震撼来自何处？仅仅是诗人对语言雕琢吗？显然不全是，诗人对语言的雕琢是本身的功底，最主要的还是思的回味和震撼，这种回味和震撼是源自读者内心深处，而不仅仅是眼球转动。诗作《雪垛》：
　　
　　泣僵裂/掬起/自卑的祈求
　　
　　草叶上/吊着满腹晃动/滋润/沿着沧桑/在墓的轨迹中/收缩着之外自然
　　
　　冻硬的意念/伸向极限
　　
　　只说最后这么两句，九个字，很寻常文字，被诗人组合，震撼就出来了，那种意念顽强和生命力，远远胜于空洞喊叫和口号。伸向极限，意念的触角无限延伸，这种境界哪里是仅仅用语言所能表述的，必须有心底的声音，和思的内涵，然后才能发出心底呐喊，把不屈服、不妥协、勇于思考、敢于思考、敢于颠覆精神写的如活灵动。如此丰满意象，即简单而又富有广泛外延，促使读者去思考、去琢磨、去推敲，进而感化读者、震撼读者。把自己审美推向极致，极大地刺激读者审美，激发读者审美欲望，拓展读者审美空间，从而达到审美的结合，或者说是强强联合，迸发出的力量可想而知，如此怎么能不感染人，震撼人！
　　
　　打一个不是很恰当的比喻，野人诗歌意象，就如同一支带着血和泪的兴奋剂，刺激着读者感觉，使读者早已麻木视觉、听觉和触觉等恢复应有活力，沿着诗人笔触，向感觉的无边荒原，任意地抛射自己审美足迹，每个人都可以编织自己意境。而这就需要读野人诗歌的读者沉下心来，具有一定知识准备，或者具备一定生活体验，才能更好感知诗歌的力量和美。这就需要读者动用自己审美，思考一些问题，是发自内心的，充满智慧的思考，用自己思去撞击诗人的思，碰撞出思的火花，迸发出更大审美来。
　　
　　思支配下的诗歌，如同深埋沃土种子，无声地吮吸着大地赐予，并准备把这赐予，再奉献给大地的耕耘者，能收获什么，还要看耕耘者的付出，收获大多在意料之外！
　　
　　愿我们从野人这片丰茂诗歌原野中，收获更多思之诗，收获更多的震撼！

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