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老人对于用纸并不十分讲究，甚至那有潮点黑斑的，都照画不误。或许也是因为功夫深 厚，仿佛那能以“飞叶伤人，米粒打穴”的武林高手，随手俯拾都是武器；不同的纸张，到 他手上，也便能各用其长，遇到有斑点处，顺手皴上些山石树木，便全成为了画境的一部 分。至于带许多白点子的粗棉纸，在他的手中，更成为了描写雨景的最佳材料。当年我在师 大美术系做学生时，甚至看过老师用垫在画幅下，由于上面墨水渗漉而弄脏的纸来作画，据 说由于那些墨痕的牵制，反而更能打破形式，另创新意呢！ 至于老人用墨，则通常需要极浓，甚至要磨到近于焦墨的地步，为了省力，他的案边摆 了一架磨墨机，只消按钮，便自有马达带动。不过近年磨墨机也少用了，上好的墨汁成为代 用品。尽管如此，墨汁在用前仍然要倾入砚中再磨一阵，求其浓，也为了使墨质更细。 当然磨墨另有一种功用，就是活动手腕，并著机会思考，淡淡的墨香，恰有那薰香的安 静效果。这时候最是重要，所以我也不敢出声，看老师抚着画纸，一面研究墨，一面沉思。 过去一个多星期、已经画了各种树木点叶，今天应该研究的是皴法，看他磨墨告一段 落，我也开始就位。那是在他画桌左后方的位置，高高的脚架上装着录影机，以便将老师的 一笔一划全部摄人镜头，再加以详细的分析。 “这一张画斧劈皴。”老人突然起身转后面的抽屉里，找出一个小本子，一页页地翻阅 起来。原来那是他的写生册，有铅笔、钢笔、原子笔、水墨写生，也有些工细的设色作品， 从纸张变黄的颜色看，应是极早以前的东西。他的手停在一页以水墨画成的岩石写生上： “这就是斧劈皴的写生，可以做为参考，什么东西都要有写生的基础，才有生机，也才不落 俗套！” 仍然是以他最爱用的山马笔起手，老人先把整枝笔濡满淡墨，到舔笔的布上将笔吸干 些，再以笔尖到砚中蘸焦墨，又去白磁碟中轻舔。说时迟，那时快，竟然已经疾然落笔，正 是画幅的左下方。大侧锋快速地移动着，表现出岩石坚硬而光滑的块面。刚健的山马笔毛， 与棉纸的表面摩擦弹动，发出飒飒的音响，由于整枝笔先蘸过淡墨，所以从笔尖到笔腹呈现 出由浓而淡的色阶，既表达了丰富的墨韵，也现出凹凸的阴影变化。 “小时候跟季瑶屏先生学画的时候，以为许多皴法都是古人凭空造出来的，直到后来跟 梁寒操、孙哲先先生去桂林，又转往南京，再与高燕如先生北游十三陵，冒着零下的酷寒上 八达岭、居庸关，总算是开了眼界，看到不少奇岩怪石。尤其是后来跟着政府西迁四川的时 候，一路溯长江而上，船到广元一段，更是刀山剑树、悬岩峭壁，画上有的皴法，全都见到 了，才知道其实古人并非增长门造车，一树一石都是经过写生，有来由的。我现在所画的斧 劈皴法，就是表现嘉陵江上的景色。” 说着笔锋突然一变，转成浓墨中锋，在近景加上了横斜几棵松树，再隐隐约约地在较远 处的平台边上盖了房舍，又于对岸以不同角度的斧劈皴添了另一座临溪的山头，而后淡淡几 抹远滩，和更远处若岑而立的山峰。或是描写他在嘉陵江畔的回忆吧！ 抗战期间，黄老师在重庆沙坪坝松林坡的中央大学任教，正临着嘉陵江，竟日可见白帆 点点、纤夫连连，相信那也正是他由“与古为徒”，到“以天为宗”的画风转变期。虽然是 在战时，但嘉陵江、峨眉山、剑门都被融入了黄老师的画中。而与张大千先生同游峨眉、与 张目寒及大千先生赴剑门，一路上或振笔作画、或横杖赋诗、或因雨因而狼狈、或人清流而 潜泳的往事，更是老人所津津乐道的：也可以由这些事上，看出两位大师的深交厚谊。 “这一张既然是教人画斧劈皴，就要表现得爽利，树也要以中锋表现，使那刚劲的用笔 能与皴法相配合，但要棉纸上画斧劈皴多少要差一点，马远、夏奎都阳用绢，才表现得有力 量。” 皴笔告一段落，正好有客人来，其实不是客，而是住在近邻的张颖穗夫人，也是老师的 干儿媳妇。张先生以前在屏东工作时，每逢周未都专诚赶来台北学画，下课后又立即赶回屏 东，这种勤学诚恳的态度，深得老师的喜爱，所以收为义子，至于张太太，则在搬到附近之 后每天一定来，成为老人家除了安霞这么个女儿之外，身边最亲近的人。 张太太并未直趋画桌，便与师母在门前的几上调理鸟食，那玩意还真吓人，都是一条条 用面包屑养的肉虫，只听得她们在议论伙食的分配方式，某鸟可得几虫，某食欲不振之类， 老师则拿起吹凤机将画吹千。 照我们的研究计划，每图都要分段完成，画好一个阶段，先行摄影制版、校色没有问题 之后，才画第二部分，所以现在只得将这嘉陵江畔的风景，先行摆下。由我去找出前几天完 成第一阶段的作品，来继续第二部份的工作。 这是张云海，山头以破笔的效擦，配合水晕墨彰的树木点叶，左边若屏而立的山巅，林 间略见一角飞檐，山谷则云腾气蒸，层叠如浪，有荡荡然千里之势。 “画云实在得力于台湾的风景，由于这儿的天气湿，日光又强，白天将山谷中的水气都 赞 (散文编辑：江南风) |
