汉字是中华文明长寿的秘密......它是活着的图腾，永恒的星辰。--------余秋雨
　　
　　"一弹戏牡丹一挥万重山\一横长城长一竖字铿锵一画蝶成双一撇鹊桥上\一勾游江南一点茉莉香"这首歌曾经唱遍大江南北，其优美的旋律和深厚的文化底蕴深受国人的喜爱。这首歌富有很强的画面质感：一卷宣纸徐徐展开：一位仙风道骨的书法家饱蘸浓墨挥动神笔，顷刻间一幅率性潇洒的书法盈然纸上，那灵动的线条曲折婉转，如同一个个精灵以曼妙的舞姿展示着着中华文化的博大精深和意蕴悠长；字形结构的复杂变化，更是在灵动基础上多了份流动的美意。你看那个个跃动的文字各具情态：或如苍松之挺拔，或如粉蝶之轻盈。中华文化之所以历经几千年绵延不绝的首要原因便是作为文明载体的中国汉字一脉传承，中国书法因此也获得了“纸寿千年，墨润万年“的精魂。
　　要论书法，首先要从文字说起：中国的文字起源于原始社会时期陶器上的刻画符号，而中国人更习惯于从商代甲骨文说起。中国的古人喜欢占卜，而商代人尤甚：从日常生活的婚丧嫁娶到国家大事的出征讨伐，都要占卜一番，于是乎，卜辞成了一种文化，尤其是商代文明遗存的体现。
　　在甲骨文里，人们体会到中国汉字的精妙之所在：书画同源。汉字初始即是以简约之图画表达文字之内涵，也难怪乎后来中国的书圣王羲之能把汉字写得“飘若浮云，矫若惊龙”归根到底是汉字本身具备了这种美感，而书法家只是把这种汉字的神韵发挥到了极致。
　　说到汉字的传承我们不得不说说秦始皇统一文字，无论历史上还是民间对秦始皇的褒贬有多少，也勿论他焚书坑儒有多残忍，在中华文化的传承上，秦始皇是书写了不可磨灭的一笔的。春秋战国时期诸侯国林立，文字也是各有不同，这阻碍了文化的交流与传承。秦始皇以他的独有的英武之姿一统江山之外还不忘统一文字，实在是功不可没。下面我们就来谈谈秦统一的文字---小篆。
　　时至今日，小篆依然为中国的书法家所青睐。这要从小篆的特点说起：其笔法圆润纤细，方中有圆，圆中有方，讲求布局对称，结构上上紧下松，上部的笔画则可以耸起，下小半部是伸缩的垂脚，留下了足够的展拓空间。这些特点就给书法家留下了足够的发挥空间，用以诠释个体对于书法的理解和再创作。
　　汉字最初的功用主要是实用性，到魏晋南北朝时期社会动乱，士人群体形成，书法成为表达自我意境神韵和风骨的理想形式。晋人在我们印象里峨冠博带，不鞋而屐。他们“简约云澹，超然绝俗”。长期的战乱，离愁，让他们的情感里多了份悲凉。而这种悲凉的情愫需要一种宣泄的出口：各种张扬的，个性的，甚至夸张的生命个体被重视，被渲染，被接受，魏晋书法应运而生。
　　晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情：遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志渺渺而临云。而这种深情赋予谁听，无人听，只能交付山林或者醉情山水，隐匿不知归，或者赋予笔端，若涓涓溪水之洒脱。若读魏晋文字或者赏魏晋书法，不得不了解魏晋文人的仙风道骨与洒脱自然所以有人说魏晋尚韵，是很有道理的。
　　魏晋书法家里首屈一指的就是王羲之，其书法特点后人皆有不同赞誉：除了我们前面提到的“飘若浮云，矫若惊龙”外还有更多的诗词点评“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”可以概括为秀、清、遒、贵。秀与清是整体印象，赏其书法如同在秋季里清风拂面，明月入怀，泉水叮咚，桂花飘香，耳清目明，神清气爽。遒与贵是局部印象，线条遒劲，内蕴深厚，一气呵成而品格自现。
　　走过了魏晋，让我们步入隋唐，其声势气象浩大辉煌，这种风度影响到了隋唐书法。隋唐书法大家基本分为楷草两派：楷书中颜筋柳骨独占翘楚。颜体浑厚大气，结体宽厚，体现唐朝丰厚的气韵；柳体坚毅瘦削，结体严谨，二者各具情态，却共同诠释楷书之规范和法度。
　　与楷书规范法度不同的是草书恣情洒脱，如疾风骤雨，落纸如云烟，如惊蛇入电，倏忽万里。若论起来，草书在众多字体中最具审美价值，其挥洒自如，狂放不羁，自由游走而无拘无束，自我绽放，而不需争夺芳华，遗世独立而自成一体。
　　中国书法作为独创的艺术被誉为无言的诗，无行的舞，无图的化，无声的乐静静流淌在中华大地上.......